Los Planetas me pusieron a parir...

...Pero digo esto sin ningún tipo de acritud y en el sentido literal de la frase.

Un par de horas después de terminado el concierto rompí aguas, y cuarenta y ocho horas más tarde nació mi hijo Manuel (¡y todavía faltaban 3 semanas para salir de cuentas!)
Sin querer extenderme mucho con el tema, decir que todo fue muy bien, y que estoy segura que a Manuel le gustó el concierto tanto como a mí y no lo contrario, como apuntan la mayoría de las personas que lo primero que hicieron al enterarse del suceso fue reirse a carcajadas y decir que seguro que al niño no le gustó nada Los Planetas... y que por eso se reveló.

Bueno, pues os voy a contar un poco como fueron las actuaciones, aunque Phusa lo ha hecho muy bien, y yo pues más o menos refrendaré lo que ella ya escribió.

La convocatoria fue temprano, de día todavía y después de esperarnos todos y comentar que a la próxima montaríamos un puesto de bocatas en la entrada de República (negocio fijo, oyes) entramos a la sala con la actuación de un grupo que desconocíamos. "Seguro que Tarik ha pinchado", pensamos. Pero no! Era Álvaro de Tarik el que cantaba en el escenario... hay que ver lo que rejuvenece un corte de pelo...
No estaba con los mismos músicos con los que yo lo vi la última vez (y a mi parecer en uno de los mejores directos del año pasado en Valencia) y como lógico era de esperar, Eric no hizo doblete. Se estaba guardando las energías para la actuación de después.

La sala se acabó de llenar cuando los granadinos salieron a escena. Con las mismas proyecciones con las que se presentaron en el festival "Música entre las flores" comenzaron presentando su nuevo disco "La leyenda del espacio": El canto del bute, Si estaba loco por tí (creo que mi favorita), Ya no me asomo a la reja, Si me diste la espalda, Entre las flores del campo (muy emocionante), La verdulera (la canción más pop, dentro de esta propuesta tan enrarecidamente flamenca)
Ya dije en otra ocasión que este disco me parecía especialmente guitarrero, y efectivamente: a parte de la explosionante batería de Eric, Banin se dejó el organillo para pasar a las cuerdas. Así que 3 guitarras (J, Florent, Banin) y el bajo (Miguel). Hubo un momento en que en el escenario eran 7 personas. Porque a la parte de teclados electrónicos se incorporaron dos muchachos, que ni idea de quienes eran, pero valga para que os hagáis una idea de lo enriquecidas que quedaron las canciones. Fue un muuuy buen concierto.

Luego se pusieron con las canciones antiguas, y nos llamó un poco la atención, a parte de comenzar con David y Claudia (cuánto tiempo!) que eligieron aquellas un poco más tranquilas de sus anteriores trabajos. Por ejemplo, Santos que yo te pinte, Maniobra de evasión, Corrientes circulares en el tiempo, Montañas de basura, Deberes y privilegios...
Luego en el primer bis, se arrancaron con canciones más contundentes: De viaje, Segundo premio (aaahhh!!!), Un buen día, Alegrías del incendio (ya nos parecía extraño no escucharla. Aquí me bajé del taburete que me prestó el amable tipo de la mesa de sonido para bailar, no pude evitarlo.) Pesadilla en el parque de atracciones...

(Un lapsus para decir que me emocioné bastante cuando Phusa se giró mientras bailaba para gritarnos:¡Da igual lo que hagan o dejen de hacer, con estos tíos siempre alucinaremos! o algo así dijo. Pues sí Phusa, tienes toooda la razón...)

Y en el segundo bis... al principio no la reconocimos, pero fue La copa de Europa, que ya nos terminó de volver tontos con ese crecendo de guitarras y la genial! batería de Eric.

Muy bueno. Fue un directo buenísimo. Con buenas intenciones y buenos resultados de todos los componentes del grupo. Buffff!, una pasada.

Encima a la salida nos dieron el programa del próximo Manises Ceramic Festival, para no perderselo!: Sidonie, Lory Meyers, Niños Mutantes e Individual. De gratis el próximo 14 de julio.
Luego nos fuimos a casa. Yo particularmente me fui contentísima. Y más tarde parí... no puedo ser más feliz. Pero esta es otra historia que debe ser contada en otro momento.

Yo esta crónica se la dedico a mi hermana pequeña Eva, a mis amigos Phusa y Raúl, y a todos aquellos que me vieron entera por última vez, Angelocatil, Balbuki, Pei. Incluyendo a Luismi Romero, que por fín pude presentarle mis respetos. Gracias chic@s, porque fue una jornada muy agradable, por diferentes motivos.

Besos para tod@s(Esta foto también es de Luismi Romero, porque a él se le da mejor que a nosotros lo de sacar retratosss... con tu permiso)

¿Le gustarán mis dedos gorditos a Francisco Nixon?

Bueeeeno, pues aquí estoy con un poquito de retraso. Masomenos de 15 días. No tengo excusa convincente, así que no me enrollo más y empiezo con lo que fue el directo de Fran Fernández, Francisco Nixon para los amigos, las pasadas fallas aquí en Valencia.

Phusa y yo entramos en El Matisse con cierto retraso, pero aún así Nixon y Richi, Ricardo Vicente (exTachenko, ahora en La Costa Brava) decidieron esperarse un ratillo para subirse al escenario. La sala no estaba muy llena, lo cual era normal. En plena efervescencia fallera, el personal estaba más bien por el centro, y el Cedro se quedó un poquito desolado.

Este concierto acústico, lo comenzó Fran a solas con Nadie es de nadie. A continuación se incorporó Richi. Nixon, a parte de presentarle, nos anunció que interpretarían canciones de “Es perfecta”, su primer disco, y canciones de La Costa Brava. Así que eso hicieron, compaginar canciones de una y otra formación.
De LCB cantaron Canción de regalo, Natalia Verbeke, Copas de Yate, Adoro las pijas de mi ciudad (“…las chicas modernas, enseñan las piernas, las chicas de barrio, levantan las manos…”) esta última canción me parece muy graciosa. Y como es de esperar en los conciertos, las chicas suelen levantar las manos mientras tararean el estribillo…

Las canciones del “Es perfecta” están muy bien. Son bonitas. Me gusta la composición de las mismas. Creo que este chico está enamorado, y si no lo está, me gusta mucho la sensibilidad (que no cursilería) que le ha impregnado a las letras.
No sé, le doy mucho valor y me dice mucho de él, aquel hombre que no le importa expresar de forma bonita sus sentimientos. Es como cuando dos amigos que se alegran de verse se besan, en lugar de estrecharse la mano a modo de saludo. Este detalle me gusta mucho.
Trasladando esta apreciación al disco, me gusta por ejemplo, Luna de miel a escondidas, donde de forma dulce y sugerente expresa el deseo de estar con la persona amada. También este deseo pero de forma más trágica (porque no es correspondido) se denota en Nadie es de nadie (“…quiero volver a dormirme, mientras observo tu cara…”)
Encuentro deliciosa Me casaré cuando me enamore; y En la playa de los muertos descubrimos que los dedos gorditos de alguien, pueden hacer muy feliz a otro alguien.

Cantaron el resto de las canciones del disco: Nadia, Alumno o profesor, Vagamos por las calles, Elígeme a mí…

La voz de Nixon es bastante dulce y melodiosa, para ser una voz masculina. Richi interpretó un par de canciones propias: Amor bajo cero y Banderas. Esta última me gusta mucho, tanto la letra como la interpretación. Su voz es más potente, y la canción tiene un ritmo diferente al resto.

Bueno, del par de amigos, decir que se lo pasaron bien, eso se notó, pero a mi parecer tenían que haber ensayado un poquito más juntos. Pasaremos por alto un par de percances sufridos, como el del receso de 5´ por cuerda de guitarra rota ( Fran! ¿no tenías otra de repuesto? ) O como las del santo al cielo con una nota, o la letra de una canción (una versión de La vida sigue igual de Julio Iglesias). Se lo pasaremos por alto, porque Nixon me parece de una personalidad encantadora y nada altanera, que si no…
El nerviosillo de Richi no hacía más que atusarse el flequillo y las patillas hacia delante, entre canción y canción (a lo mejor era un tick de esos nerviosos, pero a mí me daba risa).

Y nada más. Duró poquito pero nos gustó mucho. Fran agradeció nuestra presencia a los que estuvimos allí aquel viernes, a los que estuvieron hace un tiempo en el Loco viendo a LCB, y a los que estuvieron en ambos conciertos. Muy agradecido el xiquet. Eso está bien. Esta es una de las razones por la que me parece una persona encantadora, a parte de pensar que mis dedos gorditos pueden ser de su agrado…

Besos para tod@s,

Loula Mae

CAMERA OBSCURA (obscura, obscura)

Hola a tod@s,

Se acabó chic@s. Se me acabó el archivo. Esta crónica es la última que hice y tenía guardada hasta ahora, antes de hacerme bloggera por empeño de Patty Diphusa...
...Y como casi siempre pasa, fuimos juntas al concierto.
El pasado noviembre vimos a Tracyanne Campell y a sus amigos presentar su último trabajo en nuestra ciudad: Let's get out of this country.

Al final del escrito hago alusión a mi estado. Hoy debo decir que sigo muy bien. Y Nota* para ese que dice que ya no estoy para muchos trotes: Doy menos, pero los sigo dando... ja,ja,ja!

Besos para tod@s!


El pasado domingo acudimos al Loco para ver en directo a los escoceses Camera Obscura.

Camera Obscura es un grupo de canciones pop vitalistas que resultan bonitas de escuchar. Donde puedes escuchar variados instrumentos (a parte de los habituales) y en ocasiones coros añadidos. Discos que puedes utilizar como música de fondo tranquilita, y en ocasiones para bailar.

Antes, tuvimos la oportunidad de presenciar la puesta en escena y las canciones de Serpentina, y aunque hubiera preferido presenciar la puesta en escena (muchísimo más divertida) y las canciones (también más divertidas) de Danny Mellow, supe sacarle lo bueno que tenían aquellas. Las letras en general eran bonitas, pero algunas rayaban el preciosismo… En mi opinión, los temas de esta pareja de hermanos, ganarían si en lugar de dúo (con tan sólo la guitarra de él) se convirtiera en un grupo aumentando así los instrumentos, y los matices en las canciones.

Después de Serpentina, y con muy poco tiempo de espera, aparecieron en el escenario Camera Obscura.
Batería, guitarra, bajo, teclados, trompeta (un sonido precioso) y la bonita voz de la cantante acompañada de su guitarra.
Las chicas vestían un poco asín. Bueno, para ser más concreta, Tracyanne llevaba el vestido de ir a misa los domingos de Laura Ingalls (ja,ja). Sólo le faltaba el gorrito con visera atado con un lazo bajo su barbilla. (Jaaaa). Bueno esto es sólo anecdótico, y lo digo porque el público compuesto la mayoría de modernos indies (con sus flequillitos, sus camisetas a rayas, sus gafas de pasta…) pues eso, que me hizo un poco de gracia el comparar la pinta de las personas.

Comenzaron con “Come back Margaret” de su último disco, pero como a la vocalista no se le oía nada de nada (ella se dio cuenta enseguida) y por lo visto en la mesa de sonido estaba el becario… pues el problemilla con su micrófono se solucionó al final de la canción. Tracyanne en tono bastante serio, nos preguntó al público si habíamos escuchado bien la canción, y ante la negativa, no se lo pensó dos veces: la repetirían ipsofacto. Y eso hicieron. Muy profesional por su parte. Y supongo que también pensaría que una canción dedicada a la memoria de su abuelita merecía mejor homenaje en el escenario ¿no? Yo hubiese hecho lo mismo, vamos…

Después del incidente del micrófono se sucedieron el de los focos directos a los ojos de Tracyanne y el del sonido de su guitarra (¿por qué me suenan tanto este tipo de fallos? Valencia se está moviendo musicalmente hablando, sí. Ahora sólo falta que las salas mejoren sus instalaciones técnicamente… por lo menos un poquito.)

En fin, salvando incidencias, el concierto estuvo muy bien. Presentaron casi todas las canciones de su último disco Let’s get out of this country, aunque también interpretaron canciones de su primer y segundo álbum. “Lloyd, I’m ready to be heartbroken”, “Teenager”, “Let’s get out of this country” “Lunar sea” “If looks could Hill”…
Eché de menos “keep it clean” mi favorita del anterior Underachievers please try harder.
Para el colofón se dejaron “Razzle Dazzle Rose”. El final lo alargaron de una forma muy chula: utilizando las guitarras y el bajo a modo de mandolinas, que junto con el sonido de la trompeta, hicieron de la canción, la más bonita de la noche (a mi parecer).
Hicieron un bis donde interpretaron dos temas del anterior disco: “Books writen for girls” y “Suspended from class”. El primero tan suave, tan bajito, con tan sólo guitarras… provocó que se oyera el ruidito de las chicas de la barra trajinando con el lavavajillas… El segundo tema más animado y con el sonido típico de los Cameras…

En definitiva fue un buen concierto. Corto, como casi siempre me parecen los conciertos pero de un buen directo, y de muy buenos músicos. Además les gusta que la gente acompañe sobre todo con palmas. Ellos marcan el ritmillo, y tu tocas las palmas hasta que te canses, o al menos en los estribillos… y queda muy bien.

Al salir me compré su último disco. Lo recomiendo. Tiene sólo diez canciones, pero es que viene acompañado (si los compras, claro) de un montón de singles con canciones nuevas. El “merchandaising” que le llaman. Je,je.

En fin queridos tod@s, no sé hasta cuando podré asistir a conciertos y después escribir la crónica. Lo haré mientras pueda, de momento estoy muy bien y no dejo de hacer lo que hacía, pero que cuando esto acabe, os remito a mis querid@s amigos asistentes a conciertos. ¡A ver cuando “croniqueáis” alguno de vosotr@s, que no sois pocos!

Música entre las flores

Hola a tod@s,
Ahora que pienso, el veranito pasado estuve en varios festivales. Vale que no fueron "macrofestivales". Fueron festivales de andar por casa, pero no menos interesantes que cualquiera de los mastodónticos que últimamente plagan la geografía española. Para nuestro disfrute, oyes.
Pues bien, el pasado septiembre me planté en el "Música entre las Flores" de Córdoba, aprovechando una visita familiar a aquella ciudad (es bueno tener familia o amigos en todas partes).
Esta es la crónica. Espero que os guste.
Besetes,

Loula Mae

Uummhh! Qué bonito nombre para un festival de música… y qué bonito quedaría si además leyéramos en su cartel como grupo participante a los Danny Mellow. Pero bueno, mientras se va haciendo caminito, las ediciones transcurren, y yo vengo de presenciar la última con otros grupos en el elenco. Este festival está dentro de otro bastante ecléctico: Eutopía y se celebra en Córdoba todos los años.

En principio se iba a celebrar en los jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos. Como el cielo amenazaba lluvia, y en previsión de las lluvias burras que allí se gastan, la organización decidió trasladar la ubicación de los conciertos a un pabellón deportivo. Finalmente no llovió, pero los acontecimientos en aquel lugar, se desarrollaron a las mil maravillas.
El pabellón muy bien (grande y con aire acondicionado en todo el edificio). Los accesos, los baños, las colas, las barras, la seguridad, y en definitiva la organización, muy notable. El sonido, sobresaliente, y el público cordobés… matrícula de honor.

Creo que todavía no he mencionado lo que allí fui a ver. Por este orden fueron: La Buena Vida, Dominique A, Lori Meyers y LOS PLANETAS.

Hasta allí me acerqué con mis hermanos pequeños, Eva y Óscar. Vinieron más bien por acompañarme (hecho que les agradezco muchísimo). Ellos son bastante ajenos a este tipo de música, y yo tenía un poco de miedo que se aburrieran en caso de no gustarles nada, pero cuando me vi bailando y saltando con ellos entre el resto del público de aquella cancha, supe que estaban a gusto…y entonces ya me quedé más tranquila.

Sé que soy muy placiente, y puede parecer que me guste todo, pero creerme de verdad cuando os digo que no pinchó ningún grupo. Las cuatro actuaciones fueron inmejorables, y aunque, por tratarse de un festival, fueron más bien cortas, son las mejores que les he presenciado a cada uno de ellos, palabra.

Os voy a comentar un poquito como fue el devenir de cada intervención.

La Buena Vida.
Siempre me han gustado más en aforos más pequeños, con el público sentadito en sus sillas, y mejor si van acompañados por músicos de cuerda y viento. Es un grupo que invita a disfrutarlos mejor de esta manera, pero reconozco que en aquel escenario estuvieron muuuy bien. Interpretaron en general, las canciones más animosas que tienen. Presentando muchas, por supuesto del Vidania, su último disco: “calles y avenidas”. “la mitad de nuestras vidas” “reacción en cadena”… Arantzu ha aprendido a tocar la armónica, y acompañó una de las canciones con ella (sólo lo hizo en una, por lo visto va poquito a poco).
Repasaron canciones de anteriores discos “el actor mejicano” “montevideo” “hh:mm:ss” (para mí muy bonita: “… contigo quiero estar mil millones de años más… y no puedo esperar ni un segundo más…”
Hubo bis, y para entonces se dejaron “qué nos va a pasar” canción insignia del grupo, y cuando al final comenzaron los acordes de “los planetas”, esperé ver aparecer a J por allí para cantarla a dúo con Arantzu, pero no lo hizo. Una pena. (Más tarde, Los Planetas, ni tan siquiera interpretaron “y además es imposible” a dúo con Arantzu en el disco. Otra pena)

Dominique A.
Mi sobrina la mediana, tiene un micrófono de juguete con unos pedales en la base. Cada uno tiene una marcha grabada, para que suene al pisarlo, así ella puede cantar a ritmo de hip-hop, de rock, de bosanova, y de no me acuerdo qué otro tipo de ritmillo.
Bueno, pues el Dominique A tenía dos micrófonos de esos. Profesionales, claro. En unos segundos y a la primera, se marcaba un pequeño rif con la guitarra y lo grababa. Después grababa otro distinto. En algunas canciones hasta 3 ritmos diferentes. Luego repetía esta operación en el otro micrófono, pero con su propia voz. Un canon, o ruidos hechos con la boca, tipo rapero. Más tarde los reproducía mientras cantaba y tocaba “en directo” una de sus guitarras (las dos eran eléctricas, pero una de ellas sonaba más acústica). Y todo este ritual, para cada una de las canciones. En definitiva, un verdadero hombre orquesta.
Las canciones de Dominique, suenan un poco tristes. La verdad es que no entiendo el francés, pero él, con un perfecto castellano, presentaba sus canciones, y entre otros temas, las canciones hablaban de amor.
El público lo animaba dando palmas al ritmo, o aplaudiendo antes de terminar la canción, porque simplemente parecía increíble lo que estaba consiguiendo un hombre solo en un escenario. No sólo por la habilidad que tenía con la guitarra y sus micrófonos mágicos, sino por su torrente de voz (preciosa), que de repente te ponía el vello de punta.
Interpretó canciones desconocidas para mí, puesto que yo lo he descubierto en su último trabajo L’horizon. Eché de menos que cantara mi canción favorita de este disco “la pleureuse”, pero todas las demás, fueron estupendas.

(*Nota para ese que dice que no soy muy rigurosa con los datos técnicomusicales: hago lo que puedo)

Lori Meyers.
Los Lori están que se saleeen!!! Estos chicos cada vez les sale mejor, eso de tocar en directo y cantar con coros incluidos esas canciones tan bonitas que te hacen sonreír cuando las escuchas…
Después de un intro grabado, con la banda sonora de Cinema Paradiso, comenzaron su actuación con “hostal Pimodán” de su último disco homónimo. Después continuaron con el resto del disco, y del anterior también. Alucinamos con “la caza” de los Brincos, con “el aprendiz” (mi canción favorita”) con “dilema” “ya lo sabes”… con todas.
Para el bis se dejaron “la mujer esponja” y “viaje de estudios”. A parte de la importancia que le dan a las voces (con los coros), decir que las guitarras alcanzaron momentos impresionantes.
Son tan vitalistas, que lo contagian, y por eso público no parábamos de saltar, bailar y cantar al mismo tiempo que ellos. Estuvieron de miedo. Cuando todo terminó, y mientras se marchaban, sonaba de fondo una de esas piezas para piano de Eric Satie, supongo que con el propósito de amansar a las fieras que estábamos allí después de expulsar tanta adrenalina. Muy acertado.
Me encantan los Meyers.

LOS PLANETAS.
Permitidme que escriba con mayúsculas cuando a Ellos me refiero.
Son muchos años de canciones guitarreras, de letras extrañas e interpretaciones diferentes.
Hace tiempo que ya los elevé al altar del mejor grupo con el que disfruto escuchando música. En mi opinión, claro. Pero de los conciertos de LPs puedes esperar cualquier cosa. Últimamente la proporción era uno bueno frente a cuatro malos. Pero el del domingo pasado… fue de los buenos. El mejor para mí.
No sé si ya están mayores, si ya no se soportan así mismos, o si han evolucionado hacia otras esferas musicales… El caso es que comenzaron presentado las nuevas canciones de su nuevo disco “La Leyenda del Espacio” que saldrá próximamente. Muy raro. Canciones aflamencadas pero muy guitarreras (más de lo normal) “caracoles” “alegrías del incendio” un fandango que no me quedé con su nombre y unas bulerías también muy extrañas. Todo esto amenizado con unas imágenes a sus espaldas de temática andaluza…e incomprensiblemente religiosa. Me explico: la batería de Erik se presentó bajo un palio, tipo trono de imagen de semana santa. Las imágenes proyectadas durante la actuación, de temática virginal (sobre todo aparecía La Dolorosa en sus múltiples acepciones) y de procesiones varias. Ya no se si existe algún mensaje subliminal (que es muy posible) o simplemente se trata de una extravagancia más. No lo sé.
Después de esta mini presentación, se pusieron con los temas antiguos. Comenzaron con “un buen día” que para mi gusto la interpretaron un poco rápida. En aquel momento, se me pasó por la mente que quizá ese sería otro concierto de los malos, pero afortunadamente no fue así. Después tocaron “corrientes circulares en el tiempo”, y ya aquí supe que el concierto sería de los buenos.
Erik se salía con la batería como siempre (lo considero el mejor batería del panorama musical español. Además es muy versátil. Trabaja incluso con Enrique Morente, ¿cómo se os ha quedo el cuerpo?)
Florent, Miguel y Banin a las cuerdas (y éste último también a los teclados) perfectos como siempre. En realidad quien sentencia con su actitud el concierto, es el propio J. Pero esta vez, a parte de estar muy sereno y muy centrado (no se si sabéis a qué me refiero), me llamó muchísimo la atención lo bien que estaba cantando.
Es su voz muy peculiar. Con esa capacidad de pasar de un tono bajo a uno altísimo, sin apenas respirar, sin que le cueste y sin que se le note una transición entre medias. Sirva de ejemplo “anuncio para coches”. Mira si puedes cantarla tú sin ahogarte en el intento.
Pues bueno, cantó “santos que yo te pinte” “maniobra de evasión” “devuélveme la pasta que me debes” “vas a verme por la tele”… Cuando comenzaron los acordes de “segundo premio” la gente se volvió loca. Yo entre ellas. La interpretaron a la perfección. Es mi canción favorita de ellos, y hubo un momento en que me entró una cosa rara. Tuve que sostenerme las sienes con ambas manos y además cerré los ojos. Cuando los volví a abrir, vi que había unas cuantas personas más sujetándose la cabeza. A esto como lo llamamos… dolor de tarro masivo o lisergia planetera??? Bueno, supongo que en definitiva será la inmensa emoción que puedes sentir frente algunos estímulos. En este caso musicales.
Interpretaron unas cuantas más y se largaron. En el bis se marcaron “pesadilla en el parque de atracciones”, “de viaje” (la gente flipaba con esta) y “prueba esto”.
Después se fueron y ya no volvieron. Me supo a poco, pero me fui feliz a casa.
Supongo que para la disolución del grupo queda muy poco, pero de momento, y creo que ya para toda la vida, pienso seguir disfrutando de lo que han dejado y quieran dejar


Bueno, querid@s tod@s, esto fue lo que dio de sí el Música entre las flores. Bonito nombre para un festival, aunque más bonito sonaría si pudiéramos leer entre el cartel Danny Mellow… creo que esto ya lo he dicho antes… ¿no?

Hurricane? Wild? Pero Emma, si tú eres muy dulce...

Hola a tod@s,

Finalmente, el pasado viernes nos pasamos por la sala Flow para ver la que se montaban Emma Get Wild y Danny Mellow. Como cabía esperar, una historia bastante historiada valga la redundancia.
Se celebraba San Valentín, y el chico que vendía las entradas en la puerta te ponía un círculo rojo o verde en la solapa según tu estatus (emparejado o libre). “¿En que estado os encontráis?, y al mirarnos bien a las dos (a Dory y a mí, tan redonditas ambas), él mismo se contestó:… yo diría que os pongo un circulito rojo… (ja,ja, ja tuvo gracia)
También nos dio un adhesivo donde al lado de un rojo corazón estaba escrito el nombre de un personaje. El rollo estaba en que dentro deberías encontrar la pareja de ese nombre escrito. Y además de esto, regalaban piruletas a go gó con forma de corazón.

Cuando entramos no había mucha gente. Todavía no habían empezado el show.
Nos acomodamos hacia la mitad de la barra. El Flow es estrecho pero alargado. Cuando nos dimos cuenta, el local ya estaba lleno y sin posibilidad de avanzar hacia el mini-escenario. Así que cuando comenzaron su actuación, apenas veíamos la cabecita de Isabel Castro y un poco más de Salva Fito, la versión mínima de Emma Get Wild (www.myspace.com/emmagetwildspain)

Emma Get Wild se dedica a las canciones tranquilas de corte más bien folk.
Las letras están muy trabajadas, hablan de sentimientos interpersonales, compuestas en su mayoría por Isabel, que las interpreta en inglés, porque además creo que ella es inglesa.
Su voz es peculiar. Es una voz cálida y dulce, pero contiene un rasgo. Voy a ver si lo puedo explicar: Es como si notases el tacto aterciopelado del pétalo de una rosa, y al mismo tiempo el tacto de un coral fuera del agua. Es como si acariciases con la yema de tus dedos un labio masculino, y por unos instantes hicieras lo mismo con su barbilla… No se si me habéis entendido, así que lo mejor es que la escuchéis para ver si notáis algo parecido a lo que noto yo cuando la escucho. Y el caso es cuando habla, el tono no le cambia, así que es también una gozada oírla hablar.
El viernes el público del Flow era un poco parlanchín. Se disfruta más oyendo a Isabel cuando alrededor sólo se oye el eco de su propia voz, pero bueno… no todo el mundo disfruta del mismo modo ¿no?

Para mi sorpresa, interpretaron muy pocas canciones de su último (y creo que único) trabajo “Hey hurricane”. Todas las demás o eran anteriores o son nuevas y eso quiere decir que un nuevo disco se avecina…¡bien!
Cantaron Worst intentions, What is it I want (mi favorita), At the time, Half empty (esta me pone el vello de punta). Todas las demás no las había escuchado antes.
Le hubiera preguntado a la chica del pelo como la paja por todos esos temas desconocidos para mí, pero como el local estaba tan tan lleno, cuando pasó por mi lado, mi mano no pudo alcanzar su hombro…en otra ocasión será.

A continuación los Danny Mellow saltaron al escenario. Esta vez no iban disfrazados. Disfraz y mini-escenario no eran compatibles, je,je.
Pues bueno, al repertorio habitual de temas propios y versiones, añadieron las canciones nuevas de Maggie O´connell y la de El Castillo de Alfàs del Pi.
No recuerdo si hubo otra primicia, lo que sí hubo fue un dueto sorprendente y curioso junto a Emma Get Wild, que les quedó muy chulo. Se trató del It´s not unusual de Tom Jones. Una pasada!

Los Mellow muy bien, como siempre. Incluyendo los fidelcastristas (por la duración) monólogos de Adrisolo, que para quién le guste, pues también están bien.

Al final no se si alguien encontró a la pareja de su papelito. Ganabas un fin de semana a Benidorm con todos los gastos pagados oyes…(jaaaa!)
Por cierto, en el mío ponía Bob Marley. ¿Quién sería la pareja más adecuada?
¿Rita o Maria?

Besitos,

Loula Mae

I want to be your Laia princess, pero si no puede ser, no pasa nada...

Hola querid@ tod@s,

El próximo 16 de febrero y con la excusa más cursi del universo, actuarán los Danny Mellow junto a Emma Get Wild. Para celebrar San Valentín...

La excusa es lo de menos. Merecerá la pena asistir al Flow para ver a estos dos grupos tan diferentes entre sí, pero con amistosa afinidad entre ellos.

Bueno, esto me recuerda que ya escribí una crónica Melownera de una actuación en el Loco, en junio del pasado año. Después de esta actuación, se han sucedido muchísimas más, incluyendo presentación de su primer videocliks (una risa, lo recomiendo), pero bueno, aquí os la dejo para que os hagáis una idea de cómo se la gastan los Melow.

Espero que os guste. Besetes,

Loula Mae

05-07-06

Como creo que el record de asistencia a los conciertos de un mismo grupo en un año y sin ser familiar de alguno de sus miembros, los ostento yo con 5… el pasado viernes me fui a intentar renovar, e incluso superar mi marca personal. Por sexta vez me fui a ver a los Danny Mellow.

Danny Mellow: Grupo valenciano de powerpop (este es el primer comentario que lees cuando buscas su web www.dannymellow.com)

A mi ya me suenan muy a ellos, pero reconozco que al principio me recordaban un poco a Weezer, un poco a Presidents of the USA… Bueno, si visitáis su página, allí podréis ver qué es lo que les gusta, y más o menos sus influencias musicales.

En realidad son tres amigotes que tocan uno la guitarra, otro el bajo y el tercero la batería, y les sale música muy buena…a la par que se divierten viviendo en un mundo paralelo. Para acceder a este mundo hacen algo parecido a lo que hizo Alicia al caer sin querer en la madriguera del conejo blanco. Pero estos lo hacen queriendo… Así pues son absorbidos por el agujero negro de los videojuegos, los dibujos manga, las stars wars y las series de televisión con superhéroes de diversa índole… y directamente son escupidos al Melow’s World.

Una vez allí, Adrián, Diego y Jose, se transforman en, Adrisolo, Gole y Josele Melow. Toda una metamorfosis. Y se montan unas historias…
Los conciertos de los Melow son muy divertidos. Empezando por el disfraz. Normalmente se disfrazan con indumentaria oriental, pero en la presentación de su último EP se disfrazaron de pipiolos pringaos tipo los que salen en teleseries de high school americanas (supongo que haciendo homenaje a Clark kent). Además de esto, entre canción y canción (y a veces también en medio de alguna de ellas) Adrisolo ameniza la transición de las mismas con la verborrea en su locuacidad que tanto le caracteriza…es muy gracioso Adrisolo, y no habla poco. El viernes me reí un montón con él.

Empezaron con Segis World, después 86 words, de su disco anterior “Danny Mellow and the last game of Aki Suito”. Bueno, tocaron casi todos los temas de este disco (y digo casi, porque no tocaron Shine, donde participa una dulce violinista, a la cual ya no veo últimamente con ellos) y las intercalaron con canciones del último “Super Danny Bros” . Me gusta mucho Stokholm síndrome y Pete rock. Me gusta menos Mendieta’s sad song, pero veo que cuando la tocan el público revolotea (es que el furgol tira mucho). Clark Kent me encanta, y esta vez la interpretaron un poco más rápida. La instrumental, Blue summer, es supercañera y les quedó muy bien.

Pero es que las versiones, también se salieron. Tocaron Boys don’t cry de The Cure, Simple pages de Weezer, That thing you do de The Wonders BSO. Y la que clavan cada vez que la interpretan es Creep de Radiohead. Una pasada. Casi la echo de menos el viernes, pero se la marcaron en el bis (menos mal).

Para el final y antes del bis, se dejaron Dagobah System, mi favorita, y creo que la de mucha gente por la cantidad de cabezas que subían y bajaban delante de mí. Esta canción es chulísima, y además Josele participa en los coros. Josele habla poco, pero canta coros en esta canción…, con esssaaaa gutural voz innata en él. Además se entiende lo que dice: “Da-da dagobah system…” ja,ja.

Ahhh! Se me olvidaba. También hubo una primicia. Una canción llamada Maggie O’conell (creo que considerada mito erótico por ellos) Muy alegre y saltarina.

En cuanto a la interpretación de los músicos, tengo que decir que me gustó mucho. Si comparo el primer concierto que yo les vi, con éste último, la calidad interpretativa ha mejorado notablemente. Adrisolo cada vez canta mejor. También Gole, aunque sigue haciéndolo un poco bajo. Los tres, cada vez tocan mejor sus instrumentos. Se nota que ensayan. Las muñecas del batería, cada vez se mueven más y más rápido (ja!).
A veces he pensado que quizás una guitarra más les iría bien, pero ahora creo que sería una simple elección personal del grupo, el tocar con más o menos instrumentos, porque van sobraos… lo digo en serio. Mi más sincera enhorabuena a los tres. Cada vez me gustáis más.

En general, quitando de algunas canciones un poco más lentas, los conciertos de los Mellow son para saltar y bailar (cosa que no hice esta vez porque estaba un poco "lisiá", pero moví mi cabecita y los hombros…) Así que os recomiendo que vayáis a uno de ellos, porque os lo pasareis muy bien.

Creo que no he visto terminar ni una de tantas pelis de la saga de las stars wars, pero me llega para decir I want to be your Laia princess, pero si no puede ser… no pasa nada.

www.myspace.com/dannymellowspain

El mejor de sus trabajos... por ahora

Hola a tod@s,

El mes de mayo del año pasado fue un buen mes en cuanto eventos musicales se refiere para Valencia. Incluso tuve que hacer una criba!
A veces pasa. Has de elegir qué ver y escuchar y dejar para otra ocasión lo que no has visto y escuchado porque era el mismo día y a la misma hora. En fin... hay más días que longanizas ¿no? (es el consuelo que nos autoinyectamos en estas ocasiones)

Pero bueno, yo aquel día de mayo fui a ver a los Lori Meyers, que me encantaron. Creo que los he visto tantas veces como han venido. Lo hice también en septiembre a propósito del FRA en mi propia localidad y debajo de mi casa... je,je.

En su página web www.lorimeyers.net , dicen que el próximo disco para abril. No se si llegaré a la gira de presentación, pero de no ser así, que me la cuente otro con pelos y señales ¿eh Raúl y Phusa? Este es el grupo por el que surgió la idea de escribir crónicas ¿os acordáis?, así que les tengo un especial cariño.

Espero que os guste lo que en su día escribí.

Besos para tod@s

Loula

27-05-06

Como mi colección de baquetas de batería sólo se reducía a una (la que me regaló el baterista de los Danny Mellow), el sábado pasado me fui a Greenspace para ver si podía conseguir otro ejemplar en el concierto de los Lori Meyers. Felicitadme. La conseguí, y además su antiguo propietario tuvo a bien dedicármela.

Lori Meyers: Grupo de 4 amigos, (ampliado a 5 en los últimos tiempos con muy buen criterio) que practican POP. Un pop cantado en castellano, muy fresco, muy alegre y muy vital. Canciones que te ponen content@ cuando las escuchas.
Noni (guitarra y solista) Alejandro (guitarra, coros) Julián (teclados y en ocasiones también cuerdas) Sergio (bajo, coros) y Alfredo (batería), nos ofrecieron un concierto muy cañero (muy bien musicado) con esas canciones tan bonitas que te hacen sonreír.

Lo que me llamó la atención en su día (al principio de los tiempos y con Viaje de estudios) y aún hoy me la sigue llamando, es la importancia y dedicación que dan a las voces, tanto el solista como los coros. Estos últimos muy acertados (a veces parecen voces blancas), porque enriquecen las canciones y las eleva a la categoría de canciones perfectas.
Presentaron el Hostal Pimodan (por segunda vez, pero mejorado) reeditado por su nueva compañía discográfica.
Las letras de las canciones, aparentemente son sencillas, pero tienen su grado de complicación. Supongo que el letrista se involucra en ellas de una forma personal, pero pueden hacer que se sienta identificado o simplemente crear simpatía a quien las escucha

Empezaron el concierto por la canción homónima del disco, “Hostal Pimodan”. Cantaron “Dilema”, “Sus nuevos zapatos”, “El aprendiz” (mi favorita), “El mejor de sus trabajos”…casi todas.
También interpretaron canciones del disco anterior. Qué risa: Noni intentó cambiar el tono de “La mujer esponja”, pero no pudo. Como todos, al público me refiero, estábamos cantándola, pudimos con él. En otra ocasión será…ja,ja.
“Viaje de estudios” les quedó muy roquera y contundente. Muy chula.
En el primer bis preguntaron qué queríamos escuchar (loable gesto, el de satisfacer peticiones) y nos cantaron “La caza” (de Juan y Junior). Una pasada, me gusta mucho como les queda esta canción. Al igual que la versión de el “No estoy contento” (de Los Ángeles).

Me encantó el entusiasmo con que salieron al escenario (por eso antes os dije que fue un concierto cañero) y que mantuvieron durante casi dos horas, incluyendo 2 bises. Cantaban, sudaban, saltaban… Ese entusiasmo se transmite, y la verdad es que es de agradecer. Espero que no sólo sea “cosas de la juventud” y no lo pierdan nunca. Por muchos años, oye.

Pues bueno, las que allí fuimos: Yoli, Ale, Rosana y yo, junto con Mate, nos lo pasamos en grande. Como el resto del público en el Greenspace. Una sala casi llena, pero con deficiencias sonoras (me pregunto si existe alguna sala sin ellas aquí en Valencia…) Menos mal que estábamos en primera fila y el sonido nos envolvía antes de perderse por las alturas.

Y a pesar de las rozaduras que mis nuevos zapatos hicieron en los deditos de mis pies (porque danzar, dancé), yo sí estoy contenta de haber asistido al tercer concierto de los Lori Meyers en Valencia (llevo 3 de 3!)

Que sepáis que el Hostal Pimodan es el mejor de sus trabajos… por ahora. Y por supuesto, os lo recomiendo.

El otro día vi al hombre que casi conoce a Michi Panero...

…y como un mester de juglaría, cantó romances tristes y trágicos.

Apareció en el escenario, ocupando algo más de lo que yo recordaba, y con una camisa que seguramente le regaló Bunbury.
Lo acompañaban su guitarra, y Xel Pereda. Virtuoso multiinstrumentista que alternó un par de guitarras con un banjo y una mandolina.
A su izquierda, también lo acompañaba una mesita surtida de tabaco y líquidos. Y pareciendo casi un ritual, entre canción y canción, ingería el sorbo de un licor, seguido del sorbo de zumo de cebada fermentada…

Sin hablar previamente, comenzó a cantar “Noches árticas”.
Buen comienzo, me dije, porque cuando escuché este tema por primera vez, consiguió electrizar hasta mi cuero cabelludo, pensando que bien podría tratarse de una canción de cuna preciosa y rara…Y estando yo allí, con dos corazones…

Continuó con “Días extraños”, primer corte de El tiempo de las cerezas. Pensamos que iba a presentar su parte de este último trabajo con Bunbury, pero no. En realidad fue un repaso a toda su discografía.
Cantó “Que te vaya bien, Miss Carrusel”, “El cazador”, “Canción desde palacio #7”, “La pena o la nada” :…entre la pena o la nada, elijo la pena... (como no podría ser de otra forma)

Paró para explicar que están preparando un disco entre diversos intérpretes asturianos, que compilará romanzas y canciones populares de su tierra. Así que nos cantó una, que trataba de un príncipe y una plebeya. Muy triste, al final mueren todos. Su idioma es parecido al castellano antiguo, así que quedó muy medieval. Lo que comentaba al principio, muy juglar.

Decir que el público (que llenó el local) se entregó bastante, animando a aquel hombre tan serio y un poco soso (como alguien apuntó). Llamaba un poco la atención, como en algunas canciones la gente coreaba al tiempo, o gritaba entusiasmado en cierta frase, o en cierta palabra de la misma. Así pasó con “Nuevos planes, idénticas estrategias”, o con “El hombre que casi conoció a Michi Panero”…mirad las niñas van cantando: Shalalaralalá!... Las niñas cantamos, pero también lo hicieron los niños.

Yo no pienso que Vegas estuviera soso. Sólo me parece un tipo serio.
Sus letras son genialidades. Creo que es lo que más nos gusta a todos. Son poemas interminables, que aún nos fascinan más si cabe, porque van adornados con esa música tan sencilla y bonita. Así que lo que realmente pienso es, que es un encantador de serpientes. Un hombre capaz de estar sólo en un escenario, con un montón de gente pendiente de lo que tiene que decir cantando… ¿nadie se ha sentido alguna vez medio hipnotizado al escucharle? (Yo sí)

Para el bis se dejaron “La canción del extranjero”. Otra nana muy bonita (uuuissss, ¡cuánta consideración! ya iban dos…) que también pertenecería al recopilatorio asturiano del que antes os he hablado. Pero esta vez cantada por Xel Pereda. ¡Qué bonita voz!, me recordaba un poco a la de Aute. Muy cálida.
El final fue “En el jardín de la duermevela”, y para el final de la canción, se marcaron un pasaje guitarrero alucinante. Estuvo muy bien. Hay que tocar mucha guitarra española para que te salga una cosa así… chulísima.

Después ya no volvieron, y aunque el concierto no duró mucho, no me supo a poco, porque como las canciones son tan largas…
El Loco se comportó el sábado. Aunque hubiese sido un delito fallar con tan solo dos instrumentos. De todas formas, es una de mis salas favoritas.

Y poco más. Decir a los ajenos a Nacho Vegas, que os planteéis seriamente escuchar con atención algo suyo, porque seguro no os dejará indiferentes.
Y recordad: Todo el mundo fantasea con una muerte trágica (pero la mía por favor, que sea bien tarde)

Besitos,

Loula

#3 Fantasmas revolucionando en los bares...

Hay que ver a los grupos en directo. Acaban de aclararte el concepto predeterminado que tienes de ellos, o te lo cambia totalmente. A veces simplemente los descubres, sobre todo si se trata de nuevas formaciones.

Fruto de la amistosa simbiosis entre Sergio Vinadé (Tachenko, El Niño Gusano), Julio de la Rosa (El Hombre Burbuja) y Pau Roca (La Habitación Roja), ha surgido Fantasma 3#.
Hace un par de meses publicaron su primer trabajo “Los amores ridículos”. Y en estos días, ellos, Fantasma 3# lo presentan en directo.

El pasado viernes pudimos disfrutar en el Black Note de sus temas, y si bien todavía no me había estudiado de memoria el álbum, viéndolos allí, ya vislumbré un par de canciones perfectas. Me encantan las canciones perfectas…

Las letras están compuestas por J.R. (se nota bastante. Historias su y realistas), y la música por todos ellos. Cantan J.R. y S.V. alternando la interpretación, y en ocasiones cantando juntos, empastando muy bien sus voces. Escuchando el disco, a veces no los distinguía.
A S.V. lo encuentro un tipo más alegre, y en las canciones de este corte aún imprime más alegría que quizás J.R. que lo veo un pelín más dramático. Ellos tocan respectivamente el bajo y la guitarra acústica.
P.R no canta. Toca la guitarra eléctrica, y no se dónde leí que de forma muy elegante. ¡Exacto! esa es la palabra correcta para adjetivar su interpretación. Sin mover un pelo de su barba, y sin apenas moverse él mismo, fue el encargado de marcar el efecto adecuado de las melodías gracias al manejo genial de su guitarra.
Para la gira integran una batería. En esta ocasión a cargo de Alfonso de Luna. Muy buen baterista, porque le dió más energía al disco interpretado en directo. Tocó una batería pequeña, bueno de menos piezas de lo normal, y me quedé con las ganas de preguntarle por qué tenía el bombo abierto por delante. ¿Por qué tendría el bombo abierto por delante? Duda que quizás pueda despejarme… ¿otro baterista tal vez???...(tienes hora, Josele?)

Pues bueno, se marcaron todo el disco. Comenzando por “Todo puede ser” “Aguafiestas”, “No more dramas” (o “No me la montes” según traducción simultánea de Vinadé), “Robinsones”, “Ana”…
Para “La chiflada del paragüas” de la Rosa dejó su guitarra para interpretar esta canción con coreografía paragüística incluida. Es un tema bonito, aunque más bonito me parece “Un sueño”. Esta sí es una canción perfecta. Por la letra, la melancolía en su intención, los giros en la melodía…uuhyyy… me gusta mucho (y digo esto porque cuando la escucho me atraviesa un agradable escalofrío...)
“Vivir” también me parece perfecta, aunque por diferentes motivos. “...Hacer la revolución en los bares...”, me parece un buen lema, y casi parece eso, el himno de una revolución, cantada con voces más voluminosas. En esta ocasión el bajo imprimía un efecto distinto, más radical y muy bueno.
Para el final se dejaron “Lo que queda de verdad”. Esta pieza con marcado carácter guitarrero, aún lo fue más hacia el final. Buff!, para entonces a Roca le brillaba un poquito la frente… y no era para menos. Menudo colofón: bajo, batería, guitarra acústica y la destreza manual para la suya eléctrica. Aunque yo no pienso que todas las canciones hagan daño. No todas…

Hicieron un bis, y como no tenían más repertorio, Vinadé anunció que interpretarían un tema de cada uno de ellos con sus otras formaciones. Una de Julio de la Rosa, otra de Tachenko y otra de La Habitación Roja. Tuvo su gracia ésta última. Fue “Largometraje”, con la voz de JR. Y con todos mis respectos hacia el vocalista de LHR, pero esta versión me sonó muuuy bien…

El Black Note es un local pequeño, pero sobradamente preparado en comparación con otros. Me sonó muy bien todo el concierto. Sobre todo los micros: perfectos.

Unos ochenta minutos de buena música a cargo de estos 3# fantasmas que en lugar de cadenas arrastran cuerdas… Bonita condena si continúan utilizándolas así, para el deleite del personal… Así me asusten las veces que quieran.

Besos,

Loula.

Fantasma 3# "Los amores ridículos" Limbo Star 2006.

Porque es jueves, voy a llamarte (pero si fuera domingo también lo haría)

Hola a tod@s,

Siempre pasa. El chico con la cabeza más dura de la comarca del Camp de Túria, que además es bastante pirata, es mi mayor suministrador de música nueva. Y hace un tiempo me pasó el último trabajo de Tarik. Me gustó tanto, que cuando me enteré que venía a Valencia, no dudé en asistir al concierto.

Fue muy poquita gente.... Menudo atajo de inconscientes los que no fuisteis, porque os perdisteis uno de los mejores directos ofrecidos en nuestra ciudad el año pasado.

Os aguantáis! La próxima vez os estudiais mejor las agendas de eventos musicales y afináis en vuestra elección.

Pero no os preocupéis, que ya os paso yo la crónica de lo vivido por si os podéis hacer una idea de lo que fue.

Espero que os guste.

Loula

Buenas tardes a tod@s, 26-05-06

Como no sólo voy a la Wah Wah cuando actúan los Danny Mellow, el pasado viernes me acerqué allí con Patty para ver a Tarik y la fábrica de colores.

Tarik y la fábrica de colores: Álvaro Muñoz (Tarik) solista al frente de un grupo de músicos que practican pop muuuy bueno. Canciones de corte muy variado. Podría decir que interpretan un pop sesentero, pero ésta sería una afirmación facilita, de las de pensar poco. Si bien me puede recordar a la música de aquella década porque sonaba a soul, a psicodelia, e incluso a folk, debo añadir que el disco es una revisión actualizada de todos esos estilos.

Álvaro, compositor e intérprete de unas canciones, de atractiva personalidad (en castellano y en inglés), tocaba la guitarra junto a Paco (guitarra), Javier (bajo) y Eric (batería). Todos ellos músicos muy buenos que también pertenecen a otras bandas. Repito: todos ellos músicos muy buenos.

El viernes tocaron canciones del último álbum: Sequentialee. Disco que ha salido transcurridos 8 años del anterior On the radio, que a su vez vio la luz después de 8 años del primero Tarik y la fábrica de colores.

Esto me recuerda un poco al sexeni de Morella (fiestas mayores cada 6 años, para no agobiar). Pero sinceramente, creo que no me agobiaría escuchar canciones de Tarik que salieran cada dos años, tres como mucho ja, ja!

Empezaron con “Algo que cae como la lluvia”. Tocaron “Vengan los amantes”, “A balón parado”, “Porque es domingo” la más conocida, además de una versión del “Cinnamon girl” de Neil Young. También interpretaron algunas de los otros discos y que yo desconocía (así que me siento en la obligación de hacerme con ellos, porque seguro también son muy buenos) Pero la que más me gustó junto con otro que no había oído antes (“I see a UFO” creo que era) fue “Wasted Song”.

¡Qué manera de enriquecer una canción! Lo digo, porque sobre todo al final de la pieza, comenzaron a empastar guitarras con batería, alargándola instrumentalmente un rato. Un rato bastante psicodélico, que provocaba que no pararas de mover lentamente tronco y cabeza, y de que además se te entornaran los ojos solos (¿os imagináis la estampa? Me pasa a veces)

Bueno, en general me gustó la interpretación de todas las canciones. Me llamó la atención muy gratamente el manejo de los instrumentos (virtuoso, insisto) y el alargamiento instrumental del que os he hablado. Todo esto hizo que compensara lo del sonido de la sala. No hagáis que repita lo que pienso de él…

El concierto duró muy poco (1 hora con bis incluido). Esto fue lo peor, pero más tarde nos explicaron que en realidad no tenían más canciones ensayadas juntos. Casi todos ellos viven en ciudades diferentes, y les es difícil quedar para ensayar. Está bien, me conformo con la explicación, pero por favor que no se vuelva a repetir… (je,je)

Además de músicos muy buenos, personas muy agradables. Conversamos un ratito con ellos, de todo un poco. Creo que incluso de la próxima visita del Razinguer…

Aunque se me olvidó la cámara de fotos, este concierto lo tengo grabadito en mi memoria. Incluido el sonido de aquellas cuerdas distorsionadas conectando con esa batería perfecta…

Decir a los que no fuisteis, que sin duda os perdisteis algo de lo mejorcito que hemos presenciado últimamente. Apuntaros a la próxima visita de Tarik (no sé cuándo será, pero espero que antes de 8 años) porque os merecerá la pena.

Ah!, y para que luego no digas que cada día estoy peor, el domingo voy a llamarte. ¿Escuchamos juntos Sequentialee?

Besetes para tod@s

Arte y música en L'Horta

Queridos tod@s,

El pasado viernes tarde me acerqué a la sala d'exposicions de Picanya (la de la canya) .
Se inauguraba una muestra de arte colectiva perteneciente al certamen TotArt'06.

Los jóvenes artistas, a saber:
Mat Bosch. Grandes cuadros de colores fuertes de temática peliculera combinada con personajes de otros cuadros. Bastante pop. Me recordaba un poco, y no estoy comparando (porque las comparaciones son bastante odiosas) a Antonio de Felipe.
Regina Quesada. La mayoría eran estampaciones sobre papel ya escrito. De periódico, de BOEs (esto estaba gracioso) Cuadros modernos.
Luismi Romero. Fotografías a color de gran formato. Eran de gente durmiendo (una seria llamada precisamente "Dorm") Estaban muy chulas porque a la figura principal de cada foto, se le cruzaba uno de esos reflejos que quedan como un tubito luminoso que pasaba por allí muy rápido...
Rosa Alemán. Obras más pequeñas, la mayoría collages (o al menos eso parecían). Retratos antiguos repintados, recortados y pegados sobre tela. Ilustraciones con aire añejo. Estaban bonitas. Me parecían cuadritos realizados por o para niños.

Bueno, leído lo de arriba, habréis podido observar que mis conocimientos sobre arte son nulos. Los conocimientos de Phusa sobre las artes plásticas seguro que enriquecerían cualquier artículo escrito a propósito de esta exposición, pero como ella no fue, pues yo os explico lo que vi a mi manera... Me gustó. Aunque no entienda. El arte es cultura, y yo culturicé mi vista, que nunca viene mal.

Podéis pasaros por allí y valorar vosotros mismos esta muestra de arte colectivo.

Como era la inauguración, pues los responsables de la misma, quisieron amenizar la velada con las actuaciones de Gilberstàtico, Danny Mellow y Nestor Mir (seguro que ahora pensáis que esta es la explicación de la falla, el verdadero motivo de mi asistencia a una exposición de arte...)
Pues bien, todos ellos se mostraron más bien acústicos (al menos los DM, quizás los demás suenen así siempre).

El primero de ellos fue Gilberstàtico. A este chico lo había escuchado en el Toxicosmos, pero era la primera vez que le veía. El sólo con su teclado tocó cuatro canciones pop, entre ellas un poutporrí (se escribe así?) de temas de otros artistas, entre ellos Astrud. Pues sí, canciones de más o menos este tipo de corte interpreta Gilberstàtico.
En segundo lugar salieron los Danny Mellow. Tocaron primeramente Dagobah system, sólo con guitarra y voz (y sin Josele). Después creo que fue la de Maggie O'Connell que les quedó muy chula, ya con Jose a otra guitarra ( no diremos que se le da mejor que la batería porsisenfada) y por último interpretaron otra nueva, que no me hagáis mucho caso, pero puede que se titule el castillo de L'Alfàs del Pi, al menos está dedicada a este monumento. Donde un niño por familia entra gratis y las mujeres embarazadas no pagan doble, je, je... El caso es que no sé cómo sonará este tema con el resto de los instrumentos, pero a mí me sonó muy bien. Podría ser su próximo heat (y dejaríamos descansar a Clark Kent, ¿no?)
Por último le tocó el turno a Néstor Mir, que interpreta sus temas en francés. Este hombre me sorprendió muy gratamente. Estuvo muy bien. Salió a tocar junto a otro guitarrista y un teclista, que compaginó su órgano con otra guitarra. Sus canciones eran más bien largas, pero no se hacían pesadas. Si alguien piensa que puede recordar un poco a Dominique A, creo que nada más lejos de la realidad. Ambos cantan en francés (porque al menos D.A. lo es) pero suenan muy diferentes. Espero volver a verle, porque repito, me gustó mucho. También lo he escuchado de vez en cuando en el Toxicosmos.

Pues esto fue lo que vi y escuché el pasado viernes en Picanya. Una población en la comarca de L'Horta, que se preocupa por culturizar a sus habitantes y a todo aquel que la visite. Eso está muy bien, ¿no?

Besetes,
Loula

...Mariposas en la barriga (concierto de los Sexy Sadie)

Queridos tod@s

Aquí os presento la crónica del primero de los dos conciertos que Sexy Sadie ofrecieron en nuestra ciudad el año pasado.
Sexy Sadie es uno de mis grupos españoles favorito, y también es uno de los que más canciones perfectas (a mi parecer y otro día hablamos de las "canciones perfectas") cuentan en su haber.
Por desgracia los Sadies se han separado hace poco. Acusaban entre otros motivos, el escaso apoyo que de la industria musical recibían.
Una lástima, pero yo soy optimista y creo firmemente que algún día retomarán esto que tan alucinantemente saben hacer. Dejan a un público muy agradecido, puesto que ellos eran uno de esos grupos que participaban muy activamente en el foro de su web, e incluso quedaban en verse con algunos de sus fans.
Yo por mi parte, pude comprobar lo accesibles y amables que eran. Ni un mal gesto después del trabajo, y sí disposición por atenderte a todo aquel que quería hablar y fotografiarse con alguno o todos ellos.

Los Sexy Sadie volverán algún día. Estoy segura.

Loula Mae


Hola a tod@s, (06-05-06)

Como no sólo me colecciono chapas los Danny Mellow (roja blanca y negra. Muy chula), me fui el pasado sábado al Loco Club, a ver si me hacía con una de los Sexy Sadie que allí actuaban. Lástima. No trajeron merchandaisn para esta ocasión. Pero el concierto fue uno de los mejores que yo les haya presenciado.

Sexy Sadie: Grupo de power pop que canta en inglés. Bastante beatlelesco en sus comienzos y muy guitarrero, pero que muy guitarrero siempre. A Jaime le cambian la guitarra para afinársela, unas cuatro veces por concierto (para que os hagáis una idea de cómo aporrea la guitarrita el xiquet. Con ganas)

Por enésima vez (supongo que en una banda de más de 11 años, es normal) han cambiado un poco la formación. El nuevo guitarra es un tal Michael. Sergio es teclista (sí teclista!) y también toca la guitarra. A Jaume (bajo) Toni (baterista) y a Jaime (voz y guitarra) ya los conocíamos. Decir que Jaime me parece un gran cantante, particularmente en directo. No se le escapó ningún gallito y nada por el estilo. Pocos cantantes (de los que yo haya visto) clavan en directo las canciones del disco de estudio, en cuanto a voz se refiere.

Presentaron su último disco “Translate”. El disco está muy bien. Me suena mucho a ellos, pero esta vez las canciones me parecen más planas. Porque tienen canciones de anteriores discos, donde éstas experimentan giros en las melodías de tal manera que te parece estar escuchando 2 canciones diferentes en una. Por ejemplo “Fly for a while” del Lost and found. Una pasada.
Pero bueno, tanto las letras como las melodías de éste último, muy bonitas. Se nota que llevan un tiempo en esto. Mi favorita, la que da título al disco “Translate”. Y las guitarras… uffff. Había ocasiones en los que eran 3 guitarras y el bajo. Mucha cuerda, y espero que durante muchos años.

En el Loco tocaron casi todas del nuevo, y también de las antiguas. ¡Que guay! Casi me mareo votando el “Someone like you” del Butterflies y el “Turn me on” del Lost and found.

Hicieron un bis al poco de comenzar el concierto… Vamos que ya no existen los conciertos largos-largos de más de 2 horas. Eso se extinguió hace tiempo.
Al terminar el bis, y como no nos íbamos nadie de allí, volvió a salir Jaime (al rato de estar silbando y gritando, pero esta vez solito) con una guitarra acústica.
Qué bien estuvo, porque nos cantó el “Mr. Nobody” (una de las primeras que sacaron, en el Onion soup) y el para mí un himno “In the water” del Draining your Brain.

Ya os digo, se trató de uno de los mejores conciertos de Sexy Sadie que he presenciado (creo que llevo 5, y subiendooo!)

Tantísimo tiempo en el “panorama indie” y todavía hay gente que no han oído hablar de ellos. No es que sea imperdonable, pero creo que se debería hacer algo al respecto… ¿no?

Necesito una chapita de los Sadies y llevarla cerquita del corazón. Es una de las bandas que hace que me emocione con su música.


Provocan que tenga Butterflies en mi barriga. Ja!

Tú y yo... somos lo peor

Queridos tod@s,
Aquí os dejo la crónica del concierto de Astrud, que nos visitaron el pasado marzo para presentarnos su último disco.
Ahora, Astrud están preparando lo que será su nuevo trabajo, aunque todavía tienen alguna actuación por nuestro territorio.
Podéis visitar su página www.astrud.com , que aunque últimamente está poco actualizada, no deja de ser interesante. Os recomiendo los artículos que escriben (en el Esmeraldo, por ejemplo)
Muy irónicos e inteligentes.
Espero que os guste.

Loula


Hola a tod@s, (16-03-06)

Como no sólo de los Danny Mellow (hola Josele!) se compone nuestra discoteca particular, ayer fuimos a la Wah-Wah a escuchar con los ojos abiertos, a Astrud.

Astrud : dúo compuesto por Manuel y Genís. Techno-pop (¿?) donde triunfan las letras de las canciones. Muy inteligentes. Irónicas y críticas unas, simplemente bonitas (lo bonito de lo cotidiano) otras, y algunas rarezas y frikiedades el resto… (www.astrud.com)

Precisamente ayer interpretaron su último disco “Algo cambió - Caras B y rarezas”.

Voy a intentar resumir la actuación en pocas palabras:

JAAAAAAAAA, JAAAAAAA, JAAAAAAAAAAAAA…!!!

¿Me habéis entendido? Nos reímos un montón. Cuando comentan algo de las canciones, o simplemente las presentan, se trata casi de una performance. Sobre todo cuando habla Genís.
Por cierto, la pinta de Genís ayer, para recordarla: Pelo largo, bigotito fino (pensé que era pintado, pero no, era de pelo!) camiseta negra, shorts muy cortos negros, y por supuesto… sus tacones de 8 cm.
Muy surrealista, la verdad. Este tipo no es que juegue a las ambigüedades, creo que está por encima de esas cuestiones. Simplemente hace, juega y disfruta como le sale de… los tacones.
Manolo muy bien. La voz como en el disco, aunque no la de falsete. Esos tonos se le iban. Bueno, mejor no llegaba a ellos.

Como músicos comentaros que nada de Genís al organillo y Manolo a la guitarra. Estuvieron todo el rato cambiando de instrumentos. Y ayer los noté especialmente guitarreros. Una sorpresa muy grata. No pensaba que canciones que en sus discos suenan muy electrónicas, sonaran tan bien con batería, guitarra y bajo.
Para la actuación de ayer, llevaban a un baterista, Enric Juncá. El chico muy sufridito y buen músico tb. En una canción, dejó la batería para tocar un xilófono.

Interpretaron todo el disco, y a la hora del 1er bis, la cosa cambió un poco… Genís salió sin camiseta, con un foulard y unos manguitos (tipo femme fatale) y se marcó “el teclista telequinético” (canción bailable) en playback, pero bailando como un loco, que no sabemos como no se pegó una toña con semejantes tacones… Vamos, una performance en toda regla. Manolo no hacía nada, sólo lo miraba y se partía el culo, como todos los que estábamos allí, ja! También tocaron “bailando, bailando” gran “hit de techno progresivo” según Manolo (jaaaaa, jaaaaa!!)

En el segundo bis se marcaron las que todos queríamos: “Todo nos parece una mierda” “Hay un hombre en España” … Para entonces ya íbamos chorreando como pollos. Buenos como pollas (Dory, Phusa y yo). Y en mi (esta vez) medio metro cuadrado seguramente dejé un charquito con mi sudor, porque bailé. No sé como, pero pude hacerlo. La sala estaba llena, mucho calor humano…


Y nada más, esto fue lo que dio de sí el concierto de ayer. Me gustó mucho. Más que el último que ví de Astrud en CS el verano pasado. A pesar de la acústica de la sala (une merde)

Pero bueno, casi siempre hay algo que falla. Por ejemplo, Tú y yo… somos lo peor.

El Sr. Mostaza y su revolver

Aquí tenéis la primera crónica que hice. Fue sobre una actuación que el Sr. Mostaza hicieron en el Luis Vives, interpretando a los Beatles.
Este mismo concierto, ahora lo tienen colgado en su página web (qué casualidad!) Espero que os guste.

Loula Mae


Hola a tod@s, (23-02-06)

Como no sólo de los Danny Mellow (nuestro grupo favorito por méritos musicales y desde que sabemos de Jose Manuel toca en él la batería) vive el público musical, ayer nos fuimos a ver al Sr. Mostaza (www.smostaza.com).

Sr. Mostaza: grupo valenciano de pop, pero POP-POP. Antiguos Flauters, músicos de amplia formación académica y larga experiencia tocando en sus propios grupos y para otras formaciones.
Beben directamente de la fuente que dejaron con el grifo abierto, los mismísimos Beatles. Pero con carácter propio. Y supongo que por la devota admiración que les procesan, interpretan de vez en cuando, música beatlelesca.

Así pues, ayer asistimos al “Mr. Mustard plays Revolver”, al colegio mayor Luis Vives. De gratis (como me gustaaaa) Fuimos Dori, Inma, Ana, Jordi y yo.
A pesar de llegar las primeras, cuando no había nadie… ¡entramos las últimas! Ahora, en primera fila sentadas. Sentadas… en el suelo. Menos mal que era enmoquetado y no estaba muy frío.

El cantante, en tono jocoso, pero muy serio (tipo Eugenio, R.I.P) iba presentando una a una las canciones antes de interpretarlas. Lo hicieron por el mismo orden que en el disco. Comenzaron con Taxman, continuando con el resto: Eleanor Rigby, I’m only sleeping, Love to you, Here, there and everywhere, Yellow submarine… hasta completar todo el album.
Resaltar que en Love to you hicieron de una guitarra acústica, un sitar. Una pasada.
En general, todas las canciones, casi las clavaron, pero no por simple imitación, sino musicándolas muy bien, con los instrumentos que disponían.
Las voces, también muy buenas, y repito: sin imitar a los Beatles. Nadie falseó su voz, porque ninguno me pareció Paul (what Paul? that Paul) o John, o Ringo…
Daban ganas de bailar, pero claro, allí sentaditas no podíamos.
Así que cuando en el bis, volvieron a interpretar Taxman, nosotras ya estábamos de pie, y nos desquitamos un poquito. Digo un poquito, porque yo personalmente necesito 3 metros cuadrados para expresarme (con la danza) pero bueno, me moví un poco.

Al salir, fuimos directamente al merchandaisin y nos compramos sendos pines (chapas las llamo yo de toda la vida). Dori, como es tan entusiasta, que se entusiasma enseguida, se compró el último disco del Sr. Mostaza “Mundo interior”. Por cierto, os lo recomendamos. Porque dimos buena cuenta de él de camino al sitio donde íbamos a cenar.
Después nos reímos mucho, muchísimo. Es lo que suele pasar cuando sales de conciertossss.

Espero que los que fueron a ver Ojos de Brujo, se lo pasaran también muy bien.

Ale! Buen fin de semana a tod@s

(Nota para ese que aunque no tiene pinta de gustarle los Beatles, tiene todos sus discos en vinilo: Dijeron que el año que viene, interpretarían el Sgt. Peppers. Te recomiendo que vayas a verlos)