Los muchachos están creciendo.

Esperaba hacer mi reentré croniquil con los Danny Mellow en castellano, pero como para eso aún falta, y como yo ya he vuelto a asistir a conciertos, pues eso, que hago la crónica del último que fui a ver ¿no?

Los Lori Meyers estuvieron en el Greenspace el pasado jueves, y para deleite de nuestros oídos, el concierto fue un conciertAZO.
Con estos muchachos nunca me canso. Su último trabajo es grande. El otro día lo comentábamos… han dejado el pabellón muy alto para un próximo disco, que si es superado… nos mearemos todos encima cada vez que escuchemos alguna canción… ¿exagero?

Bueno, como ya sabíamos de antemano que si no te pones por delante, el sonido es absorbido por las telarañas del greenspace, nos colocamos cerquita del escenario. Raúl, Dori y yo misma.
Nos hicieron poco esperar, y sin más apagáronse las luces y aparecieron de repente. Noni, Alejandro, Alfredo y Sergio (definitivamente Julián ya no está, así que espero que dónde esté y con lo que esté haciendo, sea muy feliz)
Con ellos, dos muchachos más que perdonarme, pero no recuerdo sus nombres. Uno a las cuerdas y teclados y otro a la percusión. Osea, que Alfredo tenía un ayudante de batería (jaa!) Se situó a su lado en una más baja y con menos bombos, pero con infinidad de instrumentos de ruidillos varios.

Fueron presentando los nuevos temas del “Cronolánea”. Sin compasión, Copa para Dos, La búsqueda del rol, Cúmulo de propósitos, Luciérnagas y mariposas (¡qué bonita!). Noni presentó a Alejandro como cantante cuando interpretaron El secreto mejor guardado. También cantó Un mundo por delante y Saudade, canciones que él mismo ha compuesto para el disco.
Entre medias La mujer esponja, Tokio ya no nos quiere, El aprendiz, Dilema, de sus anteriores trabajos.
Con Transiberiano Noni se marcó un bailecito, y con Funcionará, se colgaron unos peluches de los teleñecos, anunciándonos que ya lo entenderíamos más tarde. El caso es que para el coro final de esta canción convirtieron el na-na-ná en la melodía de Barrio Sésamo. Entonces sí, …Epi, Blas, y Triqui tenía sentido que estuvieran allí je,je…
Se dejaron Luces de neón para el final (chulísima) y después pasaron al primer bis. Aquí se marcaron Saudade, Alta fidelidad (cañera), Viaje de estudios y la Pequeña muerte. En esta última tunearon el coro final con el Hey Jude de los Beatles, lo cual no es un hecho extraño ni inexplicable.

Las letras de las canciones son muy buenas. En general me parecen canciones bonitas, porque las adjetivaciones son cuidadas y no fáciles. Quiero decir que no vas a escuchar lo obvio p.e. en una canción de amor, lo que casi siempre se repite en temas así. Los símiles, metáforas y demás recursos estilísticos empleados para las canciones son buscados y encontrados con bastante acierto. Y para cualquier temática.

En cuanto a la interpretación de los instrumentos, decir que los muchachos están creciendo. Todos, tocan muy bien sus instrumentos, pero a mi parecer Alejandro es muy buen músico. En Copa para dos, seguro que el punteado de española lo toca él, y eso me recuerda que para Septiembre de 2006 tenía un examen de guitarra en el conservatorio. Seguro que lo pasó y con nota, aquí está la prueba.
Alfredo también ha mejorado mucho a la batería. Aun si hubiera tocado solo en el concierto, lo hubiera notado. Al principio pensaba que era el más flojo de todos, pero ya no lo pienso. Se está superando. Yo creo que todos tienen el cuidado de seguir aprendiendo con sus instrumentos, y eso está muy bien. Sobre todo a la hora del directo. Vaya chafón nos llevaríamos si los conciertos sonaran a rayos, y no sólo por culpa del sonido de la sala…

Lo malo del jueves pasado es que sólo tocaron una hora y veinte minutillos con bises y todo. Demasiado corto. Insisto: demasiado corto, pero bueno, nos fuimos contentos.
Saludarlos, pues ya los saludaremos en otra ocasión porque para esta no pudo ser.

Y nada más. Para cambiar de tema deciros que el Manuel ya no es un bebé, es un niño pequeño, pero no un bebé.
Y trasladando esta apreciación a los Lori Meyers, decir que estos chicos ya no son pequeños, ya son GRANDES. Escucharos el “Cronolánea” y seguro que estaréis conmigo.

Besetes para tod@s

Loula Mae

Los Planetas me pusieron a parir...

...Pero digo esto sin ningún tipo de acritud y en el sentido literal de la frase.

Un par de horas después de terminado el concierto rompí aguas, y cuarenta y ocho horas más tarde nació mi hijo Manuel (¡y todavía faltaban 3 semanas para salir de cuentas!)
Sin querer extenderme mucho con el tema, decir que todo fue muy bien, y que estoy segura que a Manuel le gustó el concierto tanto como a mí y no lo contrario, como apuntan la mayoría de las personas que lo primero que hicieron al enterarse del suceso fue reirse a carcajadas y decir que seguro que al niño no le gustó nada Los Planetas... y que por eso se reveló.

Bueno, pues os voy a contar un poco como fueron las actuaciones, aunque Phusa lo ha hecho muy bien, y yo pues más o menos refrendaré lo que ella ya escribió.

La convocatoria fue temprano, de día todavía y después de esperarnos todos y comentar que a la próxima montaríamos un puesto de bocatas en la entrada de República (negocio fijo, oyes) entramos a la sala con la actuación de un grupo que desconocíamos. "Seguro que Tarik ha pinchado", pensamos. Pero no! Era Álvaro de Tarik el que cantaba en el escenario... hay que ver lo que rejuvenece un corte de pelo...
No estaba con los mismos músicos con los que yo lo vi la última vez (y a mi parecer en uno de los mejores directos del año pasado en Valencia) y como lógico era de esperar, Eric no hizo doblete. Se estaba guardando las energías para la actuación de después.

La sala se acabó de llenar cuando los granadinos salieron a escena. Con las mismas proyecciones con las que se presentaron en el festival "Música entre las flores" comenzaron presentando su nuevo disco "La leyenda del espacio": El canto del bute, Si estaba loco por tí (creo que mi favorita), Ya no me asomo a la reja, Si me diste la espalda, Entre las flores del campo (muy emocionante), La verdulera (la canción más pop, dentro de esta propuesta tan enrarecidamente flamenca)
Ya dije en otra ocasión que este disco me parecía especialmente guitarrero, y efectivamente: a parte de la explosionante batería de Eric, Banin se dejó el organillo para pasar a las cuerdas. Así que 3 guitarras (J, Florent, Banin) y el bajo (Miguel). Hubo un momento en que en el escenario eran 7 personas. Porque a la parte de teclados electrónicos se incorporaron dos muchachos, que ni idea de quienes eran, pero valga para que os hagáis una idea de lo enriquecidas que quedaron las canciones. Fue un muuuy buen concierto.

Luego se pusieron con las canciones antiguas, y nos llamó un poco la atención, a parte de comenzar con David y Claudia (cuánto tiempo!) que eligieron aquellas un poco más tranquilas de sus anteriores trabajos. Por ejemplo, Santos que yo te pinte, Maniobra de evasión, Corrientes circulares en el tiempo, Montañas de basura, Deberes y privilegios...
Luego en el primer bis, se arrancaron con canciones más contundentes: De viaje, Segundo premio (aaahhh!!!), Un buen día, Alegrías del incendio (ya nos parecía extraño no escucharla. Aquí me bajé del taburete que me prestó el amable tipo de la mesa de sonido para bailar, no pude evitarlo.) Pesadilla en el parque de atracciones...

(Un lapsus para decir que me emocioné bastante cuando Phusa se giró mientras bailaba para gritarnos:¡Da igual lo que hagan o dejen de hacer, con estos tíos siempre alucinaremos! o algo así dijo. Pues sí Phusa, tienes toooda la razón...)

Y en el segundo bis... al principio no la reconocimos, pero fue La copa de Europa, que ya nos terminó de volver tontos con ese crecendo de guitarras y la genial! batería de Eric.

Muy bueno. Fue un directo buenísimo. Con buenas intenciones y buenos resultados de todos los componentes del grupo. Buffff!, una pasada.

Encima a la salida nos dieron el programa del próximo Manises Ceramic Festival, para no perderselo!: Sidonie, Lory Meyers, Niños Mutantes e Individual. De gratis el próximo 14 de julio.
Luego nos fuimos a casa. Yo particularmente me fui contentísima. Y más tarde parí... no puedo ser más feliz. Pero esta es otra historia que debe ser contada en otro momento.

Yo esta crónica se la dedico a mi hermana pequeña Eva, a mis amigos Phusa y Raúl, y a todos aquellos que me vieron entera por última vez, Angelocatil, Balbuki, Pei. Incluyendo a Luismi Romero, que por fín pude presentarle mis respetos. Gracias chic@s, porque fue una jornada muy agradable, por diferentes motivos.

Besos para tod@s(Esta foto también es de Luismi Romero, porque a él se le da mejor que a nosotros lo de sacar retratosss... con tu permiso)

¿Le gustarán mis dedos gorditos a Francisco Nixon?

Bueeeeno, pues aquí estoy con un poquito de retraso. Masomenos de 15 días. No tengo excusa convincente, así que no me enrollo más y empiezo con lo que fue el directo de Fran Fernández, Francisco Nixon para los amigos, las pasadas fallas aquí en Valencia.

Phusa y yo entramos en El Matisse con cierto retraso, pero aún así Nixon y Richi, Ricardo Vicente (exTachenko, ahora en La Costa Brava) decidieron esperarse un ratillo para subirse al escenario. La sala no estaba muy llena, lo cual era normal. En plena efervescencia fallera, el personal estaba más bien por el centro, y el Cedro se quedó un poquito desolado.

Este concierto acústico, lo comenzó Fran a solas con Nadie es de nadie. A continuación se incorporó Richi. Nixon, a parte de presentarle, nos anunció que interpretarían canciones de “Es perfecta”, su primer disco, y canciones de La Costa Brava. Así que eso hicieron, compaginar canciones de una y otra formación.
De LCB cantaron Canción de regalo, Natalia Verbeke, Copas de Yate, Adoro las pijas de mi ciudad (“…las chicas modernas, enseñan las piernas, las chicas de barrio, levantan las manos…”) esta última canción me parece muy graciosa. Y como es de esperar en los conciertos, las chicas suelen levantar las manos mientras tararean el estribillo…

Las canciones del “Es perfecta” están muy bien. Son bonitas. Me gusta la composición de las mismas. Creo que este chico está enamorado, y si no lo está, me gusta mucho la sensibilidad (que no cursilería) que le ha impregnado a las letras.
No sé, le doy mucho valor y me dice mucho de él, aquel hombre que no le importa expresar de forma bonita sus sentimientos. Es como cuando dos amigos que se alegran de verse se besan, en lugar de estrecharse la mano a modo de saludo. Este detalle me gusta mucho.
Trasladando esta apreciación al disco, me gusta por ejemplo, Luna de miel a escondidas, donde de forma dulce y sugerente expresa el deseo de estar con la persona amada. También este deseo pero de forma más trágica (porque no es correspondido) se denota en Nadie es de nadie (“…quiero volver a dormirme, mientras observo tu cara…”)
Encuentro deliciosa Me casaré cuando me enamore; y En la playa de los muertos descubrimos que los dedos gorditos de alguien, pueden hacer muy feliz a otro alguien.

Cantaron el resto de las canciones del disco: Nadia, Alumno o profesor, Vagamos por las calles, Elígeme a mí…

La voz de Nixon es bastante dulce y melodiosa, para ser una voz masculina. Richi interpretó un par de canciones propias: Amor bajo cero y Banderas. Esta última me gusta mucho, tanto la letra como la interpretación. Su voz es más potente, y la canción tiene un ritmo diferente al resto.

Bueno, del par de amigos, decir que se lo pasaron bien, eso se notó, pero a mi parecer tenían que haber ensayado un poquito más juntos. Pasaremos por alto un par de percances sufridos, como el del receso de 5´ por cuerda de guitarra rota ( Fran! ¿no tenías otra de repuesto? ) O como las del santo al cielo con una nota, o la letra de una canción (una versión de La vida sigue igual de Julio Iglesias). Se lo pasaremos por alto, porque Nixon me parece de una personalidad encantadora y nada altanera, que si no…
El nerviosillo de Richi no hacía más que atusarse el flequillo y las patillas hacia delante, entre canción y canción (a lo mejor era un tick de esos nerviosos, pero a mí me daba risa).

Y nada más. Duró poquito pero nos gustó mucho. Fran agradeció nuestra presencia a los que estuvimos allí aquel viernes, a los que estuvieron hace un tiempo en el Loco viendo a LCB, y a los que estuvieron en ambos conciertos. Muy agradecido el xiquet. Eso está bien. Esta es una de las razones por la que me parece una persona encantadora, a parte de pensar que mis dedos gorditos pueden ser de su agrado…

Besos para tod@s,

Loula Mae

CAMERA OBSCURA (obscura, obscura)

Hola a tod@s,

Se acabó chic@s. Se me acabó el archivo. Esta crónica es la última que hice y tenía guardada hasta ahora, antes de hacerme bloggera por empeño de Patty Diphusa...
...Y como casi siempre pasa, fuimos juntas al concierto.
El pasado noviembre vimos a Tracyanne Campell y a sus amigos presentar su último trabajo en nuestra ciudad: Let's get out of this country.

Al final del escrito hago alusión a mi estado. Hoy debo decir que sigo muy bien. Y Nota* para ese que dice que ya no estoy para muchos trotes: Doy menos, pero los sigo dando... ja,ja,ja!

Besos para tod@s!


El pasado domingo acudimos al Loco para ver en directo a los escoceses Camera Obscura.

Camera Obscura es un grupo de canciones pop vitalistas que resultan bonitas de escuchar. Donde puedes escuchar variados instrumentos (a parte de los habituales) y en ocasiones coros añadidos. Discos que puedes utilizar como música de fondo tranquilita, y en ocasiones para bailar.

Antes, tuvimos la oportunidad de presenciar la puesta en escena y las canciones de Serpentina, y aunque hubiera preferido presenciar la puesta en escena (muchísimo más divertida) y las canciones (también más divertidas) de Danny Mellow, supe sacarle lo bueno que tenían aquellas. Las letras en general eran bonitas, pero algunas rayaban el preciosismo… En mi opinión, los temas de esta pareja de hermanos, ganarían si en lugar de dúo (con tan sólo la guitarra de él) se convirtiera en un grupo aumentando así los instrumentos, y los matices en las canciones.

Después de Serpentina, y con muy poco tiempo de espera, aparecieron en el escenario Camera Obscura.
Batería, guitarra, bajo, teclados, trompeta (un sonido precioso) y la bonita voz de la cantante acompañada de su guitarra.
Las chicas vestían un poco asín. Bueno, para ser más concreta, Tracyanne llevaba el vestido de ir a misa los domingos de Laura Ingalls (ja,ja). Sólo le faltaba el gorrito con visera atado con un lazo bajo su barbilla. (Jaaaa). Bueno esto es sólo anecdótico, y lo digo porque el público compuesto la mayoría de modernos indies (con sus flequillitos, sus camisetas a rayas, sus gafas de pasta…) pues eso, que me hizo un poco de gracia el comparar la pinta de las personas.

Comenzaron con “Come back Margaret” de su último disco, pero como a la vocalista no se le oía nada de nada (ella se dio cuenta enseguida) y por lo visto en la mesa de sonido estaba el becario… pues el problemilla con su micrófono se solucionó al final de la canción. Tracyanne en tono bastante serio, nos preguntó al público si habíamos escuchado bien la canción, y ante la negativa, no se lo pensó dos veces: la repetirían ipsofacto. Y eso hicieron. Muy profesional por su parte. Y supongo que también pensaría que una canción dedicada a la memoria de su abuelita merecía mejor homenaje en el escenario ¿no? Yo hubiese hecho lo mismo, vamos…

Después del incidente del micrófono se sucedieron el de los focos directos a los ojos de Tracyanne y el del sonido de su guitarra (¿por qué me suenan tanto este tipo de fallos? Valencia se está moviendo musicalmente hablando, sí. Ahora sólo falta que las salas mejoren sus instalaciones técnicamente… por lo menos un poquito.)

En fin, salvando incidencias, el concierto estuvo muy bien. Presentaron casi todas las canciones de su último disco Let’s get out of this country, aunque también interpretaron canciones de su primer y segundo álbum. “Lloyd, I’m ready to be heartbroken”, “Teenager”, “Let’s get out of this country” “Lunar sea” “If looks could Hill”…
Eché de menos “keep it clean” mi favorita del anterior Underachievers please try harder.
Para el colofón se dejaron “Razzle Dazzle Rose”. El final lo alargaron de una forma muy chula: utilizando las guitarras y el bajo a modo de mandolinas, que junto con el sonido de la trompeta, hicieron de la canción, la más bonita de la noche (a mi parecer).
Hicieron un bis donde interpretaron dos temas del anterior disco: “Books writen for girls” y “Suspended from class”. El primero tan suave, tan bajito, con tan sólo guitarras… provocó que se oyera el ruidito de las chicas de la barra trajinando con el lavavajillas… El segundo tema más animado y con el sonido típico de los Cameras…

En definitiva fue un buen concierto. Corto, como casi siempre me parecen los conciertos pero de un buen directo, y de muy buenos músicos. Además les gusta que la gente acompañe sobre todo con palmas. Ellos marcan el ritmillo, y tu tocas las palmas hasta que te canses, o al menos en los estribillos… y queda muy bien.

Al salir me compré su último disco. Lo recomiendo. Tiene sólo diez canciones, pero es que viene acompañado (si los compras, claro) de un montón de singles con canciones nuevas. El “merchandaising” que le llaman. Je,je.

En fin queridos tod@s, no sé hasta cuando podré asistir a conciertos y después escribir la crónica. Lo haré mientras pueda, de momento estoy muy bien y no dejo de hacer lo que hacía, pero que cuando esto acabe, os remito a mis querid@s amigos asistentes a conciertos. ¡A ver cuando “croniqueáis” alguno de vosotr@s, que no sois pocos!

Música entre las flores

Hola a tod@s,
Ahora que pienso, el veranito pasado estuve en varios festivales. Vale que no fueron "macrofestivales". Fueron festivales de andar por casa, pero no menos interesantes que cualquiera de los mastodónticos que últimamente plagan la geografía española. Para nuestro disfrute, oyes.
Pues bien, el pasado septiembre me planté en el "Música entre las Flores" de Córdoba, aprovechando una visita familiar a aquella ciudad (es bueno tener familia o amigos en todas partes).
Esta es la crónica. Espero que os guste.
Besetes,

Loula Mae

Uummhh! Qué bonito nombre para un festival de música… y qué bonito quedaría si además leyéramos en su cartel como grupo participante a los Danny Mellow. Pero bueno, mientras se va haciendo caminito, las ediciones transcurren, y yo vengo de presenciar la última con otros grupos en el elenco. Este festival está dentro de otro bastante ecléctico: Eutopía y se celebra en Córdoba todos los años.

En principio se iba a celebrar en los jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos. Como el cielo amenazaba lluvia, y en previsión de las lluvias burras que allí se gastan, la organización decidió trasladar la ubicación de los conciertos a un pabellón deportivo. Finalmente no llovió, pero los acontecimientos en aquel lugar, se desarrollaron a las mil maravillas.
El pabellón muy bien (grande y con aire acondicionado en todo el edificio). Los accesos, los baños, las colas, las barras, la seguridad, y en definitiva la organización, muy notable. El sonido, sobresaliente, y el público cordobés… matrícula de honor.

Creo que todavía no he mencionado lo que allí fui a ver. Por este orden fueron: La Buena Vida, Dominique A, Lori Meyers y LOS PLANETAS.

Hasta allí me acerqué con mis hermanos pequeños, Eva y Óscar. Vinieron más bien por acompañarme (hecho que les agradezco muchísimo). Ellos son bastante ajenos a este tipo de música, y yo tenía un poco de miedo que se aburrieran en caso de no gustarles nada, pero cuando me vi bailando y saltando con ellos entre el resto del público de aquella cancha, supe que estaban a gusto…y entonces ya me quedé más tranquila.

Sé que soy muy placiente, y puede parecer que me guste todo, pero creerme de verdad cuando os digo que no pinchó ningún grupo. Las cuatro actuaciones fueron inmejorables, y aunque, por tratarse de un festival, fueron más bien cortas, son las mejores que les he presenciado a cada uno de ellos, palabra.

Os voy a comentar un poquito como fue el devenir de cada intervención.

La Buena Vida.
Siempre me han gustado más en aforos más pequeños, con el público sentadito en sus sillas, y mejor si van acompañados por músicos de cuerda y viento. Es un grupo que invita a disfrutarlos mejor de esta manera, pero reconozco que en aquel escenario estuvieron muuuy bien. Interpretaron en general, las canciones más animosas que tienen. Presentando muchas, por supuesto del Vidania, su último disco: “calles y avenidas”. “la mitad de nuestras vidas” “reacción en cadena”… Arantzu ha aprendido a tocar la armónica, y acompañó una de las canciones con ella (sólo lo hizo en una, por lo visto va poquito a poco).
Repasaron canciones de anteriores discos “el actor mejicano” “montevideo” “hh:mm:ss” (para mí muy bonita: “… contigo quiero estar mil millones de años más… y no puedo esperar ni un segundo más…”
Hubo bis, y para entonces se dejaron “qué nos va a pasar” canción insignia del grupo, y cuando al final comenzaron los acordes de “los planetas”, esperé ver aparecer a J por allí para cantarla a dúo con Arantzu, pero no lo hizo. Una pena. (Más tarde, Los Planetas, ni tan siquiera interpretaron “y además es imposible” a dúo con Arantzu en el disco. Otra pena)

Dominique A.
Mi sobrina la mediana, tiene un micrófono de juguete con unos pedales en la base. Cada uno tiene una marcha grabada, para que suene al pisarlo, así ella puede cantar a ritmo de hip-hop, de rock, de bosanova, y de no me acuerdo qué otro tipo de ritmillo.
Bueno, pues el Dominique A tenía dos micrófonos de esos. Profesionales, claro. En unos segundos y a la primera, se marcaba un pequeño rif con la guitarra y lo grababa. Después grababa otro distinto. En algunas canciones hasta 3 ritmos diferentes. Luego repetía esta operación en el otro micrófono, pero con su propia voz. Un canon, o ruidos hechos con la boca, tipo rapero. Más tarde los reproducía mientras cantaba y tocaba “en directo” una de sus guitarras (las dos eran eléctricas, pero una de ellas sonaba más acústica). Y todo este ritual, para cada una de las canciones. En definitiva, un verdadero hombre orquesta.
Las canciones de Dominique, suenan un poco tristes. La verdad es que no entiendo el francés, pero él, con un perfecto castellano, presentaba sus canciones, y entre otros temas, las canciones hablaban de amor.
El público lo animaba dando palmas al ritmo, o aplaudiendo antes de terminar la canción, porque simplemente parecía increíble lo que estaba consiguiendo un hombre solo en un escenario. No sólo por la habilidad que tenía con la guitarra y sus micrófonos mágicos, sino por su torrente de voz (preciosa), que de repente te ponía el vello de punta.
Interpretó canciones desconocidas para mí, puesto que yo lo he descubierto en su último trabajo L’horizon. Eché de menos que cantara mi canción favorita de este disco “la pleureuse”, pero todas las demás, fueron estupendas.

(*Nota para ese que dice que no soy muy rigurosa con los datos técnicomusicales: hago lo que puedo)

Lori Meyers.
Los Lori están que se saleeen!!! Estos chicos cada vez les sale mejor, eso de tocar en directo y cantar con coros incluidos esas canciones tan bonitas que te hacen sonreír cuando las escuchas…
Después de un intro grabado, con la banda sonora de Cinema Paradiso, comenzaron su actuación con “hostal Pimodán” de su último disco homónimo. Después continuaron con el resto del disco, y del anterior también. Alucinamos con “la caza” de los Brincos, con “el aprendiz” (mi canción favorita”) con “dilema” “ya lo sabes”… con todas.
Para el bis se dejaron “la mujer esponja” y “viaje de estudios”. A parte de la importancia que le dan a las voces (con los coros), decir que las guitarras alcanzaron momentos impresionantes.
Son tan vitalistas, que lo contagian, y por eso público no parábamos de saltar, bailar y cantar al mismo tiempo que ellos. Estuvieron de miedo. Cuando todo terminó, y mientras se marchaban, sonaba de fondo una de esas piezas para piano de Eric Satie, supongo que con el propósito de amansar a las fieras que estábamos allí después de expulsar tanta adrenalina. Muy acertado.
Me encantan los Meyers.

LOS PLANETAS.
Permitidme que escriba con mayúsculas cuando a Ellos me refiero.
Son muchos años de canciones guitarreras, de letras extrañas e interpretaciones diferentes.
Hace tiempo que ya los elevé al altar del mejor grupo con el que disfruto escuchando música. En mi opinión, claro. Pero de los conciertos de LPs puedes esperar cualquier cosa. Últimamente la proporción era uno bueno frente a cuatro malos. Pero el del domingo pasado… fue de los buenos. El mejor para mí.
No sé si ya están mayores, si ya no se soportan así mismos, o si han evolucionado hacia otras esferas musicales… El caso es que comenzaron presentado las nuevas canciones de su nuevo disco “La Leyenda del Espacio” que saldrá próximamente. Muy raro. Canciones aflamencadas pero muy guitarreras (más de lo normal) “caracoles” “alegrías del incendio” un fandango que no me quedé con su nombre y unas bulerías también muy extrañas. Todo esto amenizado con unas imágenes a sus espaldas de temática andaluza…e incomprensiblemente religiosa. Me explico: la batería de Erik se presentó bajo un palio, tipo trono de imagen de semana santa. Las imágenes proyectadas durante la actuación, de temática virginal (sobre todo aparecía La Dolorosa en sus múltiples acepciones) y de procesiones varias. Ya no se si existe algún mensaje subliminal (que es muy posible) o simplemente se trata de una extravagancia más. No lo sé.
Después de esta mini presentación, se pusieron con los temas antiguos. Comenzaron con “un buen día” que para mi gusto la interpretaron un poco rápida. En aquel momento, se me pasó por la mente que quizá ese sería otro concierto de los malos, pero afortunadamente no fue así. Después tocaron “corrientes circulares en el tiempo”, y ya aquí supe que el concierto sería de los buenos.
Erik se salía con la batería como siempre (lo considero el mejor batería del panorama musical español. Además es muy versátil. Trabaja incluso con Enrique Morente, ¿cómo se os ha quedo el cuerpo?)
Florent, Miguel y Banin a las cuerdas (y éste último también a los teclados) perfectos como siempre. En realidad quien sentencia con su actitud el concierto, es el propio J. Pero esta vez, a parte de estar muy sereno y muy centrado (no se si sabéis a qué me refiero), me llamó muchísimo la atención lo bien que estaba cantando.
Es su voz muy peculiar. Con esa capacidad de pasar de un tono bajo a uno altísimo, sin apenas respirar, sin que le cueste y sin que se le note una transición entre medias. Sirva de ejemplo “anuncio para coches”. Mira si puedes cantarla tú sin ahogarte en el intento.
Pues bueno, cantó “santos que yo te pinte” “maniobra de evasión” “devuélveme la pasta que me debes” “vas a verme por la tele”… Cuando comenzaron los acordes de “segundo premio” la gente se volvió loca. Yo entre ellas. La interpretaron a la perfección. Es mi canción favorita de ellos, y hubo un momento en que me entró una cosa rara. Tuve que sostenerme las sienes con ambas manos y además cerré los ojos. Cuando los volví a abrir, vi que había unas cuantas personas más sujetándose la cabeza. A esto como lo llamamos… dolor de tarro masivo o lisergia planetera??? Bueno, supongo que en definitiva será la inmensa emoción que puedes sentir frente algunos estímulos. En este caso musicales.
Interpretaron unas cuantas más y se largaron. En el bis se marcaron “pesadilla en el parque de atracciones”, “de viaje” (la gente flipaba con esta) y “prueba esto”.
Después se fueron y ya no volvieron. Me supo a poco, pero me fui feliz a casa.
Supongo que para la disolución del grupo queda muy poco, pero de momento, y creo que ya para toda la vida, pienso seguir disfrutando de lo que han dejado y quieran dejar


Bueno, querid@s tod@s, esto fue lo que dio de sí el Música entre las flores. Bonito nombre para un festival, aunque más bonito sonaría si pudiéramos leer entre el cartel Danny Mellow… creo que esto ya lo he dicho antes… ¿no?

Hurricane? Wild? Pero Emma, si tú eres muy dulce...

Hola a tod@s,

Finalmente, el pasado viernes nos pasamos por la sala Flow para ver la que se montaban Emma Get Wild y Danny Mellow. Como cabía esperar, una historia bastante historiada valga la redundancia.
Se celebraba San Valentín, y el chico que vendía las entradas en la puerta te ponía un círculo rojo o verde en la solapa según tu estatus (emparejado o libre). “¿En que estado os encontráis?, y al mirarnos bien a las dos (a Dory y a mí, tan redonditas ambas), él mismo se contestó:… yo diría que os pongo un circulito rojo… (ja,ja, ja tuvo gracia)
También nos dio un adhesivo donde al lado de un rojo corazón estaba escrito el nombre de un personaje. El rollo estaba en que dentro deberías encontrar la pareja de ese nombre escrito. Y además de esto, regalaban piruletas a go gó con forma de corazón.

Cuando entramos no había mucha gente. Todavía no habían empezado el show.
Nos acomodamos hacia la mitad de la barra. El Flow es estrecho pero alargado. Cuando nos dimos cuenta, el local ya estaba lleno y sin posibilidad de avanzar hacia el mini-escenario. Así que cuando comenzaron su actuación, apenas veíamos la cabecita de Isabel Castro y un poco más de Salva Fito, la versión mínima de Emma Get Wild (www.myspace.com/emmagetwildspain)

Emma Get Wild se dedica a las canciones tranquilas de corte más bien folk.
Las letras están muy trabajadas, hablan de sentimientos interpersonales, compuestas en su mayoría por Isabel, que las interpreta en inglés, porque además creo que ella es inglesa.
Su voz es peculiar. Es una voz cálida y dulce, pero contiene un rasgo. Voy a ver si lo puedo explicar: Es como si notases el tacto aterciopelado del pétalo de una rosa, y al mismo tiempo el tacto de un coral fuera del agua. Es como si acariciases con la yema de tus dedos un labio masculino, y por unos instantes hicieras lo mismo con su barbilla… No se si me habéis entendido, así que lo mejor es que la escuchéis para ver si notáis algo parecido a lo que noto yo cuando la escucho. Y el caso es cuando habla, el tono no le cambia, así que es también una gozada oírla hablar.
El viernes el público del Flow era un poco parlanchín. Se disfruta más oyendo a Isabel cuando alrededor sólo se oye el eco de su propia voz, pero bueno… no todo el mundo disfruta del mismo modo ¿no?

Para mi sorpresa, interpretaron muy pocas canciones de su último (y creo que único) trabajo “Hey hurricane”. Todas las demás o eran anteriores o son nuevas y eso quiere decir que un nuevo disco se avecina…¡bien!
Cantaron Worst intentions, What is it I want (mi favorita), At the time, Half empty (esta me pone el vello de punta). Todas las demás no las había escuchado antes.
Le hubiera preguntado a la chica del pelo como la paja por todos esos temas desconocidos para mí, pero como el local estaba tan tan lleno, cuando pasó por mi lado, mi mano no pudo alcanzar su hombro…en otra ocasión será.

A continuación los Danny Mellow saltaron al escenario. Esta vez no iban disfrazados. Disfraz y mini-escenario no eran compatibles, je,je.
Pues bueno, al repertorio habitual de temas propios y versiones, añadieron las canciones nuevas de Maggie O´connell y la de El Castillo de Alfàs del Pi.
No recuerdo si hubo otra primicia, lo que sí hubo fue un dueto sorprendente y curioso junto a Emma Get Wild, que les quedó muy chulo. Se trató del It´s not unusual de Tom Jones. Una pasada!

Los Mellow muy bien, como siempre. Incluyendo los fidelcastristas (por la duración) monólogos de Adrisolo, que para quién le guste, pues también están bien.

Al final no se si alguien encontró a la pareja de su papelito. Ganabas un fin de semana a Benidorm con todos los gastos pagados oyes…(jaaaa!)
Por cierto, en el mío ponía Bob Marley. ¿Quién sería la pareja más adecuada?
¿Rita o Maria?

Besitos,

Loula Mae

I want to be your Laia princess, pero si no puede ser, no pasa nada...

Hola querid@ tod@s,

El próximo 16 de febrero y con la excusa más cursi del universo, actuarán los Danny Mellow junto a Emma Get Wild. Para celebrar San Valentín...

La excusa es lo de menos. Merecerá la pena asistir al Flow para ver a estos dos grupos tan diferentes entre sí, pero con amistosa afinidad entre ellos.

Bueno, esto me recuerda que ya escribí una crónica Melownera de una actuación en el Loco, en junio del pasado año. Después de esta actuación, se han sucedido muchísimas más, incluyendo presentación de su primer videocliks (una risa, lo recomiendo), pero bueno, aquí os la dejo para que os hagáis una idea de cómo se la gastan los Melow.

Espero que os guste. Besetes,

Loula Mae

05-07-06

Como creo que el record de asistencia a los conciertos de un mismo grupo en un año y sin ser familiar de alguno de sus miembros, los ostento yo con 5… el pasado viernes me fui a intentar renovar, e incluso superar mi marca personal. Por sexta vez me fui a ver a los Danny Mellow.

Danny Mellow: Grupo valenciano de powerpop (este es el primer comentario que lees cuando buscas su web www.dannymellow.com)

A mi ya me suenan muy a ellos, pero reconozco que al principio me recordaban un poco a Weezer, un poco a Presidents of the USA… Bueno, si visitáis su página, allí podréis ver qué es lo que les gusta, y más o menos sus influencias musicales.

En realidad son tres amigotes que tocan uno la guitarra, otro el bajo y el tercero la batería, y les sale música muy buena…a la par que se divierten viviendo en un mundo paralelo. Para acceder a este mundo hacen algo parecido a lo que hizo Alicia al caer sin querer en la madriguera del conejo blanco. Pero estos lo hacen queriendo… Así pues son absorbidos por el agujero negro de los videojuegos, los dibujos manga, las stars wars y las series de televisión con superhéroes de diversa índole… y directamente son escupidos al Melow’s World.

Una vez allí, Adrián, Diego y Jose, se transforman en, Adrisolo, Gole y Josele Melow. Toda una metamorfosis. Y se montan unas historias…
Los conciertos de los Melow son muy divertidos. Empezando por el disfraz. Normalmente se disfrazan con indumentaria oriental, pero en la presentación de su último EP se disfrazaron de pipiolos pringaos tipo los que salen en teleseries de high school americanas (supongo que haciendo homenaje a Clark kent). Además de esto, entre canción y canción (y a veces también en medio de alguna de ellas) Adrisolo ameniza la transición de las mismas con la verborrea en su locuacidad que tanto le caracteriza…es muy gracioso Adrisolo, y no habla poco. El viernes me reí un montón con él.

Empezaron con Segis World, después 86 words, de su disco anterior “Danny Mellow and the last game of Aki Suito”. Bueno, tocaron casi todos los temas de este disco (y digo casi, porque no tocaron Shine, donde participa una dulce violinista, a la cual ya no veo últimamente con ellos) y las intercalaron con canciones del último “Super Danny Bros” . Me gusta mucho Stokholm síndrome y Pete rock. Me gusta menos Mendieta’s sad song, pero veo que cuando la tocan el público revolotea (es que el furgol tira mucho). Clark Kent me encanta, y esta vez la interpretaron un poco más rápida. La instrumental, Blue summer, es supercañera y les quedó muy bien.

Pero es que las versiones, también se salieron. Tocaron Boys don’t cry de The Cure, Simple pages de Weezer, That thing you do de The Wonders BSO. Y la que clavan cada vez que la interpretan es Creep de Radiohead. Una pasada. Casi la echo de menos el viernes, pero se la marcaron en el bis (menos mal).

Para el final y antes del bis, se dejaron Dagobah System, mi favorita, y creo que la de mucha gente por la cantidad de cabezas que subían y bajaban delante de mí. Esta canción es chulísima, y además Josele participa en los coros. Josele habla poco, pero canta coros en esta canción…, con esssaaaa gutural voz innata en él. Además se entiende lo que dice: “Da-da dagobah system…” ja,ja.

Ahhh! Se me olvidaba. También hubo una primicia. Una canción llamada Maggie O’conell (creo que considerada mito erótico por ellos) Muy alegre y saltarina.

En cuanto a la interpretación de los músicos, tengo que decir que me gustó mucho. Si comparo el primer concierto que yo les vi, con éste último, la calidad interpretativa ha mejorado notablemente. Adrisolo cada vez canta mejor. También Gole, aunque sigue haciéndolo un poco bajo. Los tres, cada vez tocan mejor sus instrumentos. Se nota que ensayan. Las muñecas del batería, cada vez se mueven más y más rápido (ja!).
A veces he pensado que quizás una guitarra más les iría bien, pero ahora creo que sería una simple elección personal del grupo, el tocar con más o menos instrumentos, porque van sobraos… lo digo en serio. Mi más sincera enhorabuena a los tres. Cada vez me gustáis más.

En general, quitando de algunas canciones un poco más lentas, los conciertos de los Mellow son para saltar y bailar (cosa que no hice esta vez porque estaba un poco "lisiá", pero moví mi cabecita y los hombros…) Así que os recomiendo que vayáis a uno de ellos, porque os lo pasareis muy bien.

Creo que no he visto terminar ni una de tantas pelis de la saga de las stars wars, pero me llega para decir I want to be your Laia princess, pero si no puede ser… no pasa nada.

www.myspace.com/dannymellowspain